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Valhalla (2010)
Il est rare qu'un groupe reformé soit acclamé pour avoir réalisé son meilleur album, surtout quand il s'agit d'un groupe aussi riche en histoire et en légende que Stray.
"Valhalla", paru en 2010, est un album composé d'une douzaine de chansons qui met en valeur tout ce qui était immortel chez Stray: les harmonies qui surgissaient de quelque part si loin qu'elles surprenaient autant à la énième écoute qu'à la première. Les riffs percutants et les mélodies envolées montrent que, si Stray avait seulement profité des bonnes pauses....
"Valhalla" est un fantasme exaucé, une confirmation de tout ce qui nous a été cher, et un rappel compulsif de tout ce que nous devrions encore faire. La musique de Stray est un classique en devenir.

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1973 Back Into the Future
Le groupe Man avait commencé à enregistrer "Back Into The Future", mais le groupe avait estimé qu'il était nécessaire d'avoir un second guitariste, c'est pourquoi Alan "Tweke" Lewis, ancien membre de Wild Turkey, fut engagé.
Le 24 Juin 1973, ils enregistrèrent la moitié de ce double album en live au domicile spirituel de Man à The Roundhouse de Londres, soutenu par le Gwalia Male Voice Choir, qui avait déjà chanté avec Man à The Oval, quand ils avaient ouvert pour Frank Zappa.

A sa sortie, l'album se vendit tout d'abord très bien, passant même au numéro 23 dans les Charts, et là encore, il était destiné à être l'album qui rendrait le groupe célèbre, mais le pressage se retrouva limité par le manque de plastique pendant la crise pétrolière de l'époque!...

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Fireships (1992)
"Fireships", paru en 1992, est l'une des œuvres les plus intimes de Peter Hammill, une collection d'odes relationnelles dont l'atmosphère est similaire à celle de la compilation "Love Songs" de 1984.
Hammill y est extrêmement poétique et intense. Chaque chanson dispose de suffisamment d'espace pour respirer, la plupart d'entre elles durant entre 5 et 7 minutes.
Ce disque est beau, calme et profond. L'ensemble est teinté de tristesse, d'amour et de beauté inhérente à chaque morceau.
Le disque est presque un mélange du meilleur de la musique classique et des auteurs-compositeurs-interprètes; les instruments classiques sont combinés avec goût avec les claviers et la voix de Hammill, qui est profonde et émouvante, les intonations délibérées et retenues.
La pièce de résistance est la belle "Gaia" qui clôt ce chef-d'œuvre de Peter Hammill et laisse l'âme profondément émue.

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1993 The Last Rebel
L'album "Last Rebel" est sorti en 1993 sur Atlantic Records vingt ans après le premier album de Lynyrd Skynyrd.
La majorité du disque est composée de Southern Rock classique, encore miné par les paroles pleines de clichés de Johnny Van Zant.
"The Last Rebel" est un disque criminellement sous-estimé. Il utilise les mêmes astuces que sur l'album précédent. Le groupe a un son extrêmement strict, énergique et très professionnel tout au long des cinquante minutes de l'album. Les guitares sont toujours plus lourdes qu'à leur apogée.
Cet album est incoyablement mémorable et Lynyrd Skynyrd a retrouvé sa confiance et ils ont réussi à écrire des crochets et des refrains plus intéressants.

"The Last Rebel" est très bien produit: c'est un album au son très propre et il y a un sens du professionnalisme dans l'ensemble...

[Titis]

J'ai ce cd depuis longtemps, il faut que je le ressorte , je l'ai oublié

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1972 Close to the Edge
L'album "Close to the Edge", sorti en 1972, contient trois chansons, dont le morceau titre d'une durée de 18 minutes, est construit comme un morceau classique du XIXe siècle.
Il a été enregistré après un long passage en studio et il a solidifié le modèle de la musique de Yes pour le reste de la décennie.
C'est de loin l'effort le plus ambitieux du groupe à ce jour, composé de trois compositions de longue haleine.
La chanson titre prend toute une face de l'album et elle est construite en forme de sonate classique, même si elle s'appuie sur des éléments combinés de la musique classique, Rock Psychédélique, Pop, Jazz et enregistrements ambiants pour créer le son final.
Comme son prédécesseur, "Close To The Edge" atteint le Top Ten aux Etats-Unis.
Certains auditeurs et autres critiques considèrent l'album comme le point culminant de tout le genre Rock Progressif.

[Unserious Sam]

1972 Close to the Edge
L'album "Close to the Edge", sorti en 1972, contient trois chansons, dont le morceau titre d'une durée de 18 minutes, est construit comme un morceau classique du XIXe siècle.
Il a été enregistré après un long passage en studio et il a solidifié le modèle de la musique de Yes pour le reste de la décennie.
C'est de loin l'effort le plus ambitieux du groupe à ce jour, composé de trois compositions de longue haleine.
La chanson titre prend toute une face de l'album et elle est construite en forme de sonate classique, même si elle s'appuie sur des éléments combinés de la musique classique, Rock Psychédélique, Pop, Jazz et enregistrements ambiens pour créer le son final.
Comme son prédécesseur, "Close To The Edge" atteint le Top Ten aux Etats-Unis.
Certains auditeurs et autres critiques considèrent l'album comme le point culminant de tout le genre Rock Progressif.

Sinon, comme "effort le plus ambitieux", je citerais également "Tales From Topographic Oceans", même si certaines oreilles délicates ne savent pas comment l'aborder (face nord ou sud ?)

"Enregistrements ambiens"... ou en mal

Blague mise à part, c'est peut-être mon album préféré du groupe (avec "Open Your Eyes" - Non, je rigole )

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1981 Come An' Get It
L'album "Come an' Get It" de Whitesnake a été enregistré aux studios Tittenhurst à Ascot,à Londres, au cours de l'Eté 1980 et en Janvier 1981.
L'album est un mélange de Rocks bluesy à tempo élevé et quelques morceaux plus lents. il On ne trouve rien avec l'éclat de "Carry Your Load" ou l'émotion brute de "Blindman, Le groupe se rapproche davantage du son Rock plus percutant sur la plupart des morceaux.
David Coverdale était au sommet de son art au cours des premières années de Whitesnake et il était l'un des meilleurs chanteurs de Rock actif à l'époque. La voix était toujours à son meilleur et les postures, les poses et les insinuations sexuelles exagérées n'avaient pas tout à fait atteint le stade ridicule qu'elles allaient malheureusement atteindre lors des années suivantes.
C'est un disque intéressant, mais pas primordial!...

[alcat01]

Sunday Night at London Roundhouse (1974)
Ce live mythique est truffé de longues jams sur lesquelles les musiciens sont vraiment appliqués. Il permet de donner un bon coup de fouet aux compositions jouées en leur donnant un côté plus vivant.
Plus axé sur les premiers albums du groupe, "Sunday Night At The London Roundhouse" , ravira certainement les inconditionnels de ce combo...

[Bebeto]

Tu as du succès avec ton ego-topic, la mise en ligne de tes disques à toi assortis d'étranges commentaires qu'on dirait repiqués ou mal traduits. Ça fait pas de mal surtout que les gens adorent. C'est très bien c'est mortel, un truc de vieilles branches en institut, on leur dit ce qu'y a d'écrit... Continue comme ça.

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1976 : Tom Petty and the Heartbreakers
"Tom Petty and the Heartbreakers", paru en 1976, contient ce qui doit figurer sur une très courte liste des chansons Rock les plus parfaites jamais écrites.
Ce premier album tient toutes ses promesses: c'est un retour au Rock, à sa fraîcheur, à sa spontanéité et à son énergie.
On y trouve la célèbre chanson "American girl". Les compositions plus musclées ("Strangered in the night") cohabitent avec des tempos plus lents ("Luna").
On sent que ce groupe est des plus perfectibles, mais le plaisir de se replonger dans ce premier opus est toujours intact, avec cette voix inimitable, nasillarde, chevrotante, mais magnifique de Petty...

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1974 Rhinos, Winos + Lunatics
L'album "Rhinos, Winos And Lunatics", paru en 1974, est produit par Roy Thomas Baker, connu pour son travail avec Queen, et il passa quatre semaines dans les Charts du Royaume-Uni, avec un sommet au numéro 24.
Cette sortie n'est pas aussi orienté jam band que les deux albums précédents et elle a plutôt bien résisté à l'épreuve du temps. Le son est rétro et l'album est clairement un produit de son époque, mais les chansons de base sont bonnes.
C'est, sans aucun doute, l'un des albums les plus populaires de Man et un concurrent sérieux pour le titre de leur meilleur. Léger et méchant avec le son de guitare filiforme que les fans connaissent et adorent et un flux homogène presque semblable à celui d'une suite et des morceaux classiques comme "Kerosene", "California Silks & Satins" et "Taking The Easy Way Out".

[alcat01]

The Noise (1993)
"The Noise", paru en 1993, est certainement le moins impressionnant des disques de Peter Hammill. Il manque intensément de subtilité dans la musique.
Le line-up est composé de Hammill à la guitare solo, aux claviers et au chant, de Nic Potter à la basse, de Manny Elias à la batterie, de John Ellis à la guitare et de David Jackson au sax et à la flûte.
C'est certainement un album d'une certaine puissance, Hammill s'étant retrouvé coincé dans des sujets tels que le matérialisme et la célébrité avec une vigueur à pleine gorge sur des chansons classiques telles que "Planet Coventry" et "A Kick to Kill the Kiss".
Le groupe était très bruyant sur scène: la tempête qu'ils déclenchaient a été capturée lors de la sortie live suivante, 'There goes the daylight' enregistrée au Clapham Grand dans le sud de Londres...

[alcat01]

1994 Endangered Species
C'est un excellent album. La refonte acoustique des chansons a donné une toute nouvelle perspective sur celles-ci.
La qualité sonore est toujours aussi bonne.
C'est certainement l'un des meilleurs albums acoustiques jamais entendus. Il contient un mélange de classiques de Lynyrd Skynyrd ainsi que de nouvelles chansons telles que "The Last Rebel" et "Devil in the Bottle".
La voix de Johnny est excellente et le duo de guitare, Ed et Gary, est, lui aussi, excellent.
Cet album montre Lynyrd Skynyrd dans un set entièrement acoustique qui sonne vraiment fraîs et nouveau. Il y a même les vieux succès faits avec amour qui sonnent tout simplement bien dans ce format comme, par exemple, "Sweet Home Alabama".

[alcat01]

1973 Yessongs
Les premières tournées avec Alan White en remplacement de Bill Bruford ont été enregistrées et immortalisées en vue de la sortie prochaine d'un triple album live de collection intitulé "Yessongs", enregistré pendant leurs tournées Américaines et Britanniques en Novembre et Décembre 1972.
L'album inclut également deux enregistrements antérieurs (1972) avec Bruford, "Long Distance Runaround" et "Perpetual Change" (cette dernière avec un long solo de batterie de Bruford), et un autre long passage où Bruford appuie le solo de basse de Chris Squire sur "The Fish".
"Yessongs" a été un projet extrêmement ambitieux et sans doute un pari majeur pour le label, Atlantic Records. C'était l'un des premiers triple album de l'histoire du Rock, avec des versions live de morceaux originaux issus des trois précédents albums studio.
Présenté dans l'un des paquetages les plus somptueux à ce jour, ce triple album est orné par l'oeuvre de Roger Dean représentée à travers une couverture gatefold triples, continuant le design de concepts cosmico-organique des deux précédents albums .
L'album est un autre best-seller et a été récemment élu parmi les vingt premiers enregistrements live de tous les temps.
Une vidéo de la tournée, publié sous le même nom, présente des images de concert (avec Howe recueillant une grande quantité de l'attention parce que son beau-frère était rédacteur en chef) mêlées à des effets psychédéliques et visuels.

[Slade]

1994 Endangered Species
C'est un excellent album. La refonte acoustique des chansons a donné une toute nouvelle perspective sur celles-ci.
La qualité sonore est toujours aussi bonne.
C'est certainement l'un des meilleurs albums acoustiques jamais entendus. Il contient un mélange de classiques de Lynyrd Skynyrd ainsi que de nouvelles chansons telles que "The Last Rebel" et "Devil in the Bottle".
La voix de Johnny est excellente et le duo de guitare, Ed et Gary, est, lui aussi, excellent.
Cet album montre Lynyrd Skynyrd dans un set entièrement acoustique qui sonne vraiment fraîs et nouveau. Il y a même les vieux succès faits avec amour qui sonnent tout simplement bien dans ce format comme, par exemple, "Sweet Home Alabama".

Rendons à César ce qu'il lui appartient . Piquer des bouts de critiques sur Amazon , les traduire et les remodeler pour laisser penser qu'on en est l'auteur cela reste une supercherie pour ne pas dire autre chose

Honestly this is one of the best acoustic albums I have ever heard. It has a mix of Skynyrd classics as well as new songs such as The Last Rebel and Devil in the Bottle. Great vocals from Johnny and great guitar picking from Ed and Gary. I think even Skynyrd fans who aren’t fans of the “new” Skynyrd would enjoy this.

Zach Reviewed in the United States on September 3, 2019

There are their old hits done with loving care that sound just great in this format like, "Sweet Home Alabama". You have not heard them like quite like this but I can say that a very pleasant surprise awaits you as soon as the music starts.

John Walsh Reviewed in the United States on July 19, 2014

[lienard]

Et à part ça .. as-tu écouté l'album en question .. ???????

[Slade]

Et à part ça .. as-tu écouté l'album en question .. ???????

Pas de ces jours-ci mais je suis fan de Lynyrd depuis 1974 , les ai vu en concert une dizaine de fois pour la première fois en 74 dans le line up d'origine que j'ai vu à deux autres reprises .....et je ne vois pas ler apport entre l'écoute d'un album et une pseudo critique faite de phrases écrites par d'autres .
Ceci dit c'est un bon album mais c'est loin d'être un grand album . Peut-être qu'un "live" enregistré dans ces conditions aurait donné un autre résultat ..

[alcat01]

1982 Saints & Sinners
Avec l'excellent "Saints & Sinners" de 1982, Whitesnake signe son meilleur album à ce jour. C'est peut-être l'arrivée du nouveau guitariste Mel Galley, en remplacement de Bernie Marsden qui a redonné de l'énergie au groupe.
Les morceaux sont devéritables explosions d'agressivité bluesy comme "Rough an' Ready", "Bloody Luxury" et le carrément méchant "Young Blood". David Coverdale a également atteint de nouveaux sommets avec le Heavy Blues époustouflant de "Crying in the Rain" et la power ballade intemporelle "Here I Go Again".
"Saints & Sinners" est un MUST!
C'est un album qui mérite d'être dépoussièré absolument.

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Down to Earth (1974)
Nektar a sorti "Down to Earth" en 1974. il s'agit d'un lot de chansons très solides, de Rocks très agréables et de ballades très émouvantes et le son y est merveilleux.
Tout s'articule autour d'un thème de cirque dément, les chansons étant présentées par un maître de piste teuton complètement déjanté, Robert Calvert (chanteur / poète d'Hawkwind).
"Down to Earth" marque un son résolument plus radiophonique pour le groupe et sans aucun doute leur album au son le plus 'commercial' à ce moment-là. L'album contient certaines des meilleures musiques de Nektar.
Plusieurs artistes invités apportent des contributions inestimables, notamment la chanteuse PP Arnold dans les chœurs. Une section de cuivres est également généreusement appliquée à de nombreuses chansons, telles que "Nelly the Elephant".
Alors que "Down to Earth" présente la plus grande production jamais réalisée sur un album de Nektar, la musique ne semble jamais exagérée...