à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

[alcat01]

8056

Deep River Band 1981 - Rocks

Genre:Rock

Chœurs – Bob Mills
Basse, chant – Mike Burdett
Guitare, chant : Bob Barthel , Marty Edmaiston
Harmonica – Jerry Daley
Claviers, chant – Doug Jonas
Percussions, chant principal – Ray Edmaiston
Piano – Roger DesRosiers
Producteur – Jim "The Saint" Porter

Deep River Band est un groupe de Rock Sudiste sympathique originaire de l'Illinois, avec des influences Rock mélodiques.
Son album "Rocks" est sorti en 1981 sur le label Erect Records.
Le look est plutôt Southern Rock, mais le son reste assez Soft Rock, dans le style de 38 Special; c'est, en fait, du Hard Rock AOR pur et dur.
L'album canalise quelques bons solos de guitare et des bons morceaux à riffs comme "Heartbreaker".
"Medicine Man" est un morceau Boogie entraînant...

[alcat01]

8057

Pär Lindh Project 1994 – Gothic Impressions

Genre: Prog Rock, Symphonic Rock

Formé au piano, à l'orgue et à la batterie, Pär Lindh avait fait partie de plusieurs groupes de Rock Progressif dans les années 70.
Après le déclin du mouvement, il s'était tourné vers la musique classique.
Mais sa passion pour le Rock Progressif ne s'était pas éteint, et, à la fin des années 80, il retourna en Suède pour fonder la Swedish Art Rock Society en 1991.
Avec la renaissance du Rock Progressif et l'émergence de groupes comme Änglagård et Landberk, il devint plus facile pour lui de se consacrer pleinement à la création d'un groupe de Rock Progressif.
Et, en 1994, Par a sorti son premier album sous le nom de Pär Lindh Project, intitulé "Gothic Impressions".
Le résultat est à la hauteur des attentes d'un musicien aussi expérimenté: un petit bijou de Rock Progressif. Son œuvre est fortement influencée par Rick Wakeman et Keith Emerson, mais Pär y apporte également sa touche personnelle, mêlant influences baroques, médiévales et du Moyen Âge avec une maîtrise parfaite.
Cet album est assurément un incontournable, regorgeant d'arrangements magnifiques inspirés par la musique classique, le Baroque, le Moyen Âge et, bien sûr, le Rock Progressif des années 70.
Les amateurs de Rock Progressif en général se doivent d'écouter cet opus pour comprendre les liens étroits qui unissent la musique classique et le Rock...

[alcat01]

8058

Glitter Wizard 2019 – Opera Villains

Genre: Psychedelic Rock

Batterie – Fancy Cymballs
Guitare électrique, chant – Lorfin Terrafor
Flûte, Saxophone – Adam Beach
Claviers, synthétiseur – Doug Graves
Basse, guitare acoustique, chant - Kandi Moon
Chant et piano - Wendy Stonehenge
Trombone – Carroll Ashby
Chant – Janiece Gonzalez
Chant [Très aigu] – Jake Nunn

Glitter Wizard est étiqueté Stoner Metal, mais hormis une influence indirecte de Black Sabbath, cette étiquette est loin d'être exacte. On y retrouve du Rock Psychédélique à la Hawkwind, ainsi que des accents évidents de Glam Punk des New York Dolls et de Psychobilly à la Cramps.
Glitter Wizard existe depuis plus d'une décennie, et "Opera Villains", sorti en 2019, ne tombe pas dans une nostalgie béate, compte tenu de ses références.
Son principal atout réside dans son accessibilité, malgré son excentricité assumée. Les chansons entraînantes surprennent par leurs mélodies touchantes, leurs changements de style et leurs solos de flûte parfois prolongés.
De simples variations entre les morceaux ont un impact considérable, qu'il s'agisse du changement de rythme rythmé par des claquements de mains dans "A Spell So Evil" ou du cri poignant "Goodbye, sweet happiness!" dans "The Toxic Lady". Le chanteur Wendy Stonehenge (Micah Warren) explore différentes approches vocales selon les chansons.
Glitter Wizard n'a pas un son particulièrement heavy, mais Lorfin Terrafor semble capable d'imiter à la perfection n'importe quel riff de guitare des années 70, insufflant à l'ensemble une énergie communicative et un plaisir immédiat.
La musique se veut fun, bizarre et psychédélique, et elle y parvient, mais on a l'impression que quelque chose se perd un peu dans la transcription...

[alcat01]

8059

The Black Canyon Gang 1974 - Ridin' High

Genre: Bluegrass, Country Rock

Producteur – Dick Woods
Banjo, guitare, mandoline, chant – Robert Dale Mount
Basse, guitare, banjo, chant – Paul Hunter
Guitare, chant, mandoline – Bill Bland Austin
Guitare solo, chant – Russell Austin
Steel Guitare, banjo, mandoline, basse, dobro – Jasper

En 1974, The Black Canyon Gang a figurait à l'affiche du premier festival annuel de bluegrass de Telluride.
Catégorisé en tant qu'auteur-compositeur-interprète 'ppybilly', le groupe a fait un résurgence cette année- là, lorsque sa chanson "Lonesome City" est apparue sur la compilation du Wayfaring Strangers : Cosmic American Music.
Le Black Canyon Gang était un groupe de travailleurs agricoles qui aimaient faire de la musique ensemble: Ils passaient leurs après-midi à jouer de la musique, chasser les rongeurs, boire de la bière et fumer de l'herbe.
Comme le chanteur et guitariste électrique, Russell Austin se souvient de cette décennie: "...L’apathie était partout. Nous avons donné…". Une génération de jeunes épuisés et opprimés a retrouvé espoir.
"...Cela a en fait apporté aux hippies, des ploucs, des motards, des guerriers et des gens ordinaires réunis… Nous essayions de créer Nous avons traversé une période difficile de l'histoire et aidé autant de personnes que possible. Et il Ça a fonctionné..."...

[alcat01]

8060

Tanaka & Super Session 1972 - British Rock Live in Japan

Genre: Psychedelic Rock, Krautrock, Prog Rock

Basse – Hideaki Takebe
Batterie – Kiyoshi Tanaka
Guitare – Kimio Mizutani
Orgue – Nobuhiko Shinohara
Percussions, synthétiseur, chant – Tome Kitagawa

"British Rock Live in Japan" de Tanaka & Super Session, paru en 1972, est un enregistrement live unique, réalisé par deux amis Japonais en hommage au Rock Psychédélique de San Francisco et aux genres similaires.
C'rst un album instrumental d'exploitation qui transcende le genre qu'il tente d'imiter. Le batteur Seiji Tanaka et ses acolytes s'attaquent au Psychédélisme Américain et au Proto-Prog Britannique avec l'énergie d'un groupe de Garage, composé, par ailleurs, de musiciens de Jazz chevronnés.
Résultat: un Rock dénué d'ego, où chacun excelle et où personne ne ressent le besoin de se mettre en avant, même lorsque le guitariste se déchaîne à la manière de Jimi Hendrix.
On est en 1972 au Japon, mais en réalité, cet album est une pure déferlante de Krautrock.
L'album comporte trois titres, pour une durée totale de près de 60 minutes! La plupart sont des reprises de divers artistes, et le dernier est une reprise inédite. L'album s'ouvre sur "Trip To West Coast From Britain" et prétend rendre hommage à Grateful Dead, à Deep Purple, Atomic Rooster, Frank Zappa et Uriah Heep. Tanaka et son groupe hétéroclite déchaînent une véritable déferlante psychédélique.
La seconde face est une variation psychotique d'"Echoes" de Pink Floyd, une composition déjà fortement influencée par des substances alternatives, mais ici poussée à l'extrême. Suit un hommage à Jimi Hendrix, et à ce stade, ils mettent littéralement le feu au studio.
"British Rock Live in Japan" est un album à absolument écouter!...

[Danzik]

Tanaka & Super Session 1972 - British Rock Live in Japan

Genre: Psychedelic Rock, Krautrock, Prog Rock

Basse – Hideaki Takebe
Batterie – Kiyoshi Tanaka
Guitare – Kimio Mizutani
Orgue – Nobuhiko Shinohara
Percussions, synthétiseur, chant – Tome Kitagawa

"British Rock Live in Japan" de Tanaka & Super Session, paru en 1972, est un enregistrement live unique, réalisé par deux amis Japonais en hommage au Rock Psychédélique de San Francisco et aux genres similaires.
C'rst un album instrumental d'exploitation qui transcende le genre qu'il tente d'imiter. Le batteur Seiji Tanaka et ses acolytes s'attaquent au Psychédélisme Américain et au Proto-Prog Britannique avec l'énergie d'un groupe de Garage, composé, par ailleurs, de musiciens de Jazz chevronnés.
Résultat: un Rock dénué d'ego, où chacun excelle et où personne ne ressent le besoin de se mettre en avant, même lorsque le guitariste se déchaîne à la manière de Jimi Hendrix.
On est en 1972 au Japon, mais en réalité, cet album est une pure déferlante de Krautrock.
L'album comporte trois titres, pour une durée totale de près de 60 minutes! La plupart sont des reprises de divers artistes, et le dernier est une reprise inédite. L'album s'ouvre sur "Trip To West Coast From Britain" et prétend rendre hommage à Grateful Dead, à Deep Purple, Atomic Rooster, Frank Zappa et Uriah Heep. Tanaka et son groupe hétéroclite déchaînent une véritable déferlante psychédélique.
La seconde face est une variation psychotique d'"Echoes" de Pink Floyd, une composition déjà fortement influencée par des substances alternatives, mais ici poussée à l'extrême. Suit un hommage à Jimi Hendrix, et à ce stade, ils mettent littéralement le feu au studio.
"British Rock Live in Japan" est un album à absolument écouter!...

Un grand merci Alcat01 pour la découverte de ce groupe : l'excellence des musiciens est impressionnante !

J'ai écouté directement le titre "Echoes " (un de mes favoris) du Floyd ,

superbe et remarquable en intensité cette variation psychotique !

[alcat01]

8061

Space Circus 1979 - Fantastic Arrival

Genre:Prog Rock, Jazz-Rock, Fusion

Producteur – Space Circus
Batterie, timbales, percussions – Yoshikazu Ogawa
Guitare électrique, guitare semi-acoustique – Yukinao Sano
synthétiseurs, violon – Takashi Toyoda
Synthétiseur de guitare, basse – Hajime Okano

"Fantastic Arrival" de Space Circus, sorti en 1979, est un album de fusion des années 70 vraiment sympa, quoique un peu classique.
Ce groupe, originaire des environs d'Osaka, s'est formé au milieu des années 70 et a sorti "Fantastic Arrival", qui est un disque de Jazz Rock inventif par endroits, mêlant Fusion et approche progressive affirmée, qui en fait une expérience d'écoute enrichissante et plaisante.
Entièrement instrumental, l'album regorge de morceaux mémorables.
Le titre d'ouverture, "Heavy Duty Space Dragon", est une véritable bombe, propulsée par une ligne de basse slap entraînante. "Pot People" est un autre petit bijou, avec des guitares qui rappellent le style de Di Meola de l'époque. "Acryl Dream" est le morceau le plus doux, mais même celui-ci possède une magnifique section mélodique symphonique.
La virtuosité des musiciens est indéniable, notamment à la guitare, dont le jeu est particulièrement inventif et offre des moments planants absolument magnifiques.
On perçoit des influences de Dixie Dregs, notamment sur "Demon Blast".
"Fantastic Arrival" est un petit bijou méconnu du Japon. Les amateurs de Prog Rock et de Jazz Rock apprécieront sans aucun doute cet album, qui vaut assurément le détour car l'écriture est vraiment solide et parvient à se démarquer malgré la nostalgie et le côté un peu kitsch.
À écouter...

[alcat01]

Tanaka & Super Session 1972 - British Rock Live in Japan

Genre: Psychedelic Rock, Krautrock, Prog Rock

Basse – Hideaki Takebe
Batterie – Kiyoshi Tanaka
Guitare – Kimio Mizutani
Orgue – Nobuhiko Shinohara
Percussions, synthétiseur, chant – Tome Kitagawa

"British Rock Live in Japan" de Tanaka & Super Session, paru en 1972, est un enregistrement live unique, réalisé par deux amis Japonais en hommage au Rock Psychédélique de San Francisco et aux genres similaires.
C'rst un album instrumental d'exploitation qui transcende le genre qu'il tente d'imiter. Le batteur Seiji Tanaka et ses acolytes s'attaquent au Psychédélisme Américain et au Proto-Prog Britannique avec l'énergie d'un groupe de Garage, composé, par ailleurs, de musiciens de Jazz chevronnés.
Résultat: un Rock dénué d'ego, où chacun excelle et où personne ne ressent le besoin de se mettre en avant, même lorsque le guitariste se déchaîne à la manière de Jimi Hendrix.
On est en 1972 au Japon, mais en réalité, cet album est une pure déferlante de Krautrock.
L'album comporte trois titres, pour une durée totale de près de 60 minutes! La plupart sont des reprises de divers artistes, et le dernier est une reprise inédite. L'album s'ouvre sur "Trip To West Coast From Britain" et prétend rendre hommage à Grateful Dead, à Deep Purple, Atomic Rooster, Frank Zappa et Uriah Heep. Tanaka et son groupe hétéroclite déchaînent une véritable déferlante psychédélique.
La seconde face est une variation psychotique d'"Echoes" de Pink Floyd, une composition déjà fortement influencée par des substances alternatives, mais ici poussée à l'extrême. Suit un hommage à Jimi Hendrix, et à ce stade, ils mettent littéralement le feu au studio.
"British Rock Live in Japan" est un album à absolument écouter!...

Un grand merci Alcat01 pour la découverte de ce groupe : l'excellence des musiciens est impressionnante !

J'ai écouté directement le titre "Echoes " (un de mes favoris) du Floyd ,

superbe et remarquable en intensité cette variation psychotique !

Le Japon a énormément à nous apprendre!...

[alcat01]

7062

Landberk 1996 – Indian Summer

Genre: Prog Rock

Producteur – Simon Nordberg
Violoncelle – Sebastian Öberg
Saw – Lotta Johansson
Chant – Sara Isaksson

"Indian Summer" de Landberk, sorti en 1996. est un album agréable à écouter, mais pas véritablement un classique.
L'ensemble dégage une atmosphère à la fois douce et sombre.
La moitié des morceaux sont des titres Rock énergiques, à tempo lent ou modéré, avec quelques titres débordant d'énergie ("Dust God" et "The 5th of May") et cette ambiance Nordique mélancolique omniprésente, est porteuse à la fois de nostalgie et d'espoir.
L'autre moitié est composée de chansons lentes et rêveuses évoquant l'amour passé, l'amour désiré et la douleur des interminables hivers scandinaves.
Pourtant, ces chansons rayonnent de chaleur et de nostalgie, tout en étant empreintes de mélancolie, un style dont les groupes Nordiques sont tout simplement passés maîtres. Personne ne maîtrise mieux cette mélancolie lancinante que Landberk.
Et pour tous les amoureux du Mellotron, le groupe utilise ce clavier intemporel avec classe et distinction, sans jamais en abuser, laissant ses charmes dramatiques se manifester aux moments opportuns.
Ce genre de musique peut paraître obscur, voire un peu mélancolique au premier abord, mais elle est composée de magnifiques mélodies et offre une grande variété de textures intéressantes.
On pourrait la qualifier de Prog déguisé en Alternatif, mais c'est du Prog pur et dur.
Seuls les puristes du genre sont capables de composer d'aussi belles mélodies et de développer leurs thèmes avec autant de maîtrise. C'est une musique vraiment addictive avec un très bon son...

[alcat01]

8063

Olive 1978 – Olive

Genre: Progrock

Keiko Otsuka - chant principal féminin
Masamitsu Nakanowatari - guitare solo, chant
Toshikazu Ishijima - guitare, chant
Kiyoshi Hagono - basse
Kazumori Kawamura - batterie
Ken Miyazawa - claviers

Le groupe Japonais Olive fut actif au milieu des années 70 et il n'a sorti qu'un seul album, sur le label Studio-3 Records en 1976.
Ce disque a été conçu comme un duel entre la chanteuse Keiko Ohtsuka et le guitariste Masamitsu Nakanowatari, avec la participation de musiciens invités.
L'album se compose de huit titres, pour la plupart longs, aux influences typiques de l'époque, mêlant Heavy Rock et Rock Progressif avec quelques touches de Space Rock.
Les jams instrumentaux sont particulièrement marquantes, avec des solos de guitare et d'orgue, soutenus par une section rythmique basse-batterie solide. La voix de Keiko, interprétée en japonais dans un style traditionnel d'opéra et de chant japonais, est le point fort de l'album.
Quel dommage qu'un joyau de la musique japonaise comme ce délicieux album soit resté inédit et n'ait jamais été connu du grand public et des amateurs des sonorités progressives les plus raffinées et confidentielles des années 70!...

[alcat01]

8064

Pär Lindh Project 1997 – Mundus Incompertus

Genre: Prog Rock, Symphonic Rock

Basse – Marcus Jäderholm
Batterie, percussions - Nisse Bielfield
Guitare électrique, guitare acoustique – Jocke Ramsell
Hautbois – Michael Axelsson
Trombone – Aron Lind
Violon – Inge Thorsson
Clavecin, Mellotron, Orgue, Piano, Synthétiseur, Production, Percussions, Guitare acoustique 12 cordes - Pär Lindh
Flûte à bec – Jonas Bengtsson
Chant – Magdalena Hagberg

C'est un vrai régal d'entendre des musiciens comme Par Lindh donner libre cours à leurs fantasmes à la Keith Emerson.
Mais Lindh maîtrise parfaitement l'art de l'orgue d'église, soutenu par la partie gauche du piano, et joue des morceaux qui sonnent comme s'ils avaient 300 ans; des titres comme "Baroque Impression No.1" sont on ne peut plus sérieux.
Les deux premiers morceaux ne sont qu'un échauffement pour le final de 26 minutes, excitant et mélodique jusqu'à la toute fin, mais malgré quelques superbes passages vocaux, l'ensemble manque quelque peu de profondeur.
Le morceau éponyme est peut-être la pièce la plus complexe et la mieux structurée jamais entendue. Il dure 26 minutes et on ne s'en lasse pas une seconde. Les deux autres sont tout aussi bons.
Le groupe est d'une précision chirurgicale et l'ajout de la voix de Magdelena Hagberg est un vrai plus...

[alcat01]

8065

Strawberry Path 1971 – When The Raven Has Come To The Earth

Genre: Prog Rock, Psychedelic Rock, Blues Rock, Hard Rock

Producteurs – Masaharu Honjo, Shigeru Narumo, Tadataka Watanabe
Basse – Isao Eto
Batterie, percussions, chant principal, chœurs – Hiro Tsunoda
Flûte – Nozomu Nakatani
Guitare, guitare acoustique, orgue électrique, piano, basse, chœurs – Shigeru Narumo
Chant – George Yanagi

Sur "When The Raven Has Come To The Earth", paru en 1971, Strawberry Path joue du bon Psyche Rock avec des accents progressifs.
Les Japonais savent y faire, et ils peuvent aussi repousser les limites, en empruntant toute l'idée du Blues Rock et en repoussant un peu les frontières.
Le groupe a créé un excellent disque qui mérite l'attention de tous car c'est une très belle œuvre dans son ensemble.Il y mélange des éléments de Hard Rock, de Rock Psychédélique et de Blues Rock.Certaines chansons intègrent également des influences de Rock Progressif, mais celles-ci restent moins prédominantes que les genres précédemment cités.
On y trouve même aussi quelques morceaux plus doux.
Strawberry Path semble s'accrocher à un riff et il construit une chanson autour, en s'étirant sur la batterie ou une guitare solo enflammée, celà fait penser un peu à Black Sabbath, même si les mélodies n'atteignent pas la noirceur que ce groupe a apportée.
Malgré tout, c'est un bon album très équilibré et riche en morceaux de qualité. Le seul titre assez moyen est "Spherical Illusion", surtout en raison du long solo de batterie.
"When The Raven Has Come To The Earth" est recommandé à tous les fans de Heavy Psyché...

[alcat01]

8066

Powerhouse 1969- Powerhouse

Genre:Psychedelic Rock, Group Sounds, Blues Rock

L'album éponyme de Powerhouse, sorti en 1969, est un album rare.
Ce groupe Japonais est surtout connu pour son guitariste, Shinki Chen, figure légendaire du Rock Psychédélique et Progressif Japonais.
Le disque est composé de reprises de blues psychédéliques, de standards du rock et de blues
de chansons célèbres. Le groupe sonne plutôt bien avec son style Blues. On y trouve aussi quelques influences psychédéliques.
Bien sûr, cet album n'a rien d'exceptionnel ni d'original, puisqu'il ne contient que des reprises.
"You're Better Man Than I" est certainement le meilleur morceau, mais, malheureusement, le reste de la première face est assez moyen.
Shinki offre à l'auditeur quelques bons solos de guitare sur la deuxième face.
La technique est indéniablement bonne et l'album a un certain charme, comme curiosité.
Les deux derniers titres, d'une durée totale de plus d'une demi-heure, sont plutôt bons, composés principalement de longs passages où Shinki se déchaîne, qui ne s'éternisent que très rarement...

[alcat01]

8067

Funny Company 1973 - Funny Farm

Genre: Classic Rock, Blues Rock

Funny Company est un groupe de Rock, Blues Rock Japonais talentueux formé au début des années 1970 et qui a fait irruption sur la scène musicale aux côtés de Carol,
Son album "Funny Farm" est paru en 1973 sur le prestigieux label Elektra.
N.B.: Le groupe est surtout connu pour son style énergique et son Hit de 1973, "Sweet Home Osaka"...

[alcat01]

8068

Orpheus 1983 - Orpheus

Genre: Prog Rock

Orpheus est un groupe Canadien de Jazz Fusion instrumental.
Sur son album éponyme au son éclectique, sorti en 1983, il reprend les codes habituels du Funk, des rythmes latins, du Lounge, du Disco et d'une Fusion légère. Rien d'original, mais le résultat est plutôt agréable.
la production est bonne, les compositions énergiques, et le résultat estsatisfaisant.
Le Jazz Rock domine, mais on y perçoit également des influences Funk, Fusion et même Rock Symphonique.
Bien que le groupe soit clairement celui du guitariste Robert Lanter, la véritable star en est le bassiste Chuck Quinn qui n'a pas son pareil pour faire claquer sa basse avec parfois même une légère saturation...

[alcat01]

8069

Ginbae 1976 - Ginbae

Genre: Hard Rock, Heavy Metal, Acid Rock, Blues Rock, Psychedelic Rock

Producteur – Seiichi Kurahashi
Basse – Kenya
Batterie – Mineur
Guitare – Nobuhiko
Gguitare, chant : Takahiro Nakamura
Chant – Roshi

L'album éponyme de Ginbae, paru en 1976, est un petit chef-d'œuvre de Hard Rock japonais très Heavy compte tenu de sa date de sortie. Il s'agit essentiellement d'un disque mythique de Proto-Metal avec des riffs de guitare qui ne détonneraient pas sur un album de Judas Priest
On y trouve cinq titres, tous plus captivants les uns que les autres.
Initialement autoproduit sur le label Sea Side, cet album est un incontournable pour les amateurs de Hard Rock Japonais et de guitares puissantes,
Les applaudissements semblent avoir été ajoutés entre les morceaux car Il ne semble pas qui'il s'agisse d'un album live.
Ginbae est réellement un groupe quasi 'exceptionnel'...

[alcat01]

8070

The Motors 1978 – Approved By The Motors

Genre: New Wave, Pub Rock, Power Pop

Producteurs - Andy McMaster, Nick Garvey, Peter Ker
Chant, basse, claviers – Andy McMaster
Chant, batterie – Rick Slaughter
Chant, guitare – Bram Tchaïkovski
Chant, guitare, basse – Nick Garvey

"Approved By The Motors" de The Motors, est sorti en 1978.
On y trouve "Airport", "Forget About You" et "Today" qui sont de bons morceaux Power Pop. Le reste est correct, sans plus.
Malgré ces morceaux accrocheurs, aucune des chansons ne parvient vraiment à créer un lien au-delà de la surface.
Il n'est pas surprenant qu'un groupe comptant au moins trois chanteurs solistes compétents produise un album caractérisé par des enchaînements vocaux élaborés.
Ce style est apparu au début de la New Wave Britannique, mais plutôt que de s'appuyer sur des superpositions de guitares, le groupe semblait privilégier le mélange des voix et des claviers sur un rythme rapide.
N.B.: L'expression 'mur du son anglais des années 80' vient à l'esprit à chaque écoute de ce disque...

[alcat01]

8071

Pär Lindh Project 1999 – Live In America

Genre: Prog Rock, Art Rock

Producteur, Claviers, piano à queue – Pär Lindh
Basse – Marcus Jäderholm
Batterie, percussions, chant – Nisse Bielfield
Guitares – Jocke Ramsell
Chant, violon, claviers – Magdalena Hagberg

"Live In America" de Pär Lindh Project, paru en 1999, est un double CD enregistré lors de sa tournée Américaine.
Le festival "Progday" de Chapel Hill, en Caroline du Nord, en Septembre 1998, fut le lieu choisi pour enregistrer cet album.
Lors de ce festival, Pär Lindh Project a reçu le prix du meilleur groupe, Pär, le meilleur claviériste et N. Bieldfield, le meilleur batteur.
"Live In America" est un excellent disque, qui fait de P.Lindh L'un des meilleurs musiciens instrumentaux et compositeurs de notre époque.
Il est superbement accompagné par une équipe de personnes prêtes à suivre la dynamique établi précisément par lui-même, où les claviers sont définitivement les principaux instruments, cependant, n'intimident jamais, témoignant d'une grande maturité.
En résumé, "Live In America" est un excellent album live qui satisfera les passionnés de claviers. Cela prouve sans aucun doute. que Pär Lindh Project est l'un des Principaux groupes à prendre en compte au cours de cette nouvelle décennie...

[alcat01]

8072

Mountain Fever 1976 - Mountain Fever

Genre: Southern Rock, Country Rock

Fiddle – Dan Holloway
Mandoline – Hughie Wylie
Rhythm Guitar – Alex Carver
Chant, guitare acoustique, mandoline, guitare électrique, banjo – Pete Guthrie
Chant, basse – Frank Locklear
Chant, batterie, percussions – Kelly Sartain
Chant, steel guitare, guitare électrique, guitare acoustique, tambourin – Dick Roberts

L'album éponyme de Mountain Fever, sorti en 1976, est l'unique disque de ce groupe de Country Rock, Southern Rock très intéressant.
Il est bien dommage que Mountain Fever n'ait pas percé car il semblait avoir pas mal de répondant.
A écouter absolument!...

[alcat01]

8073

Band Aide 1976 - Uchuu Junkan

Genre: Art Rock, Rock Psychédélique, Jazz Rock

Après la dissolution du groupe légendaire de Rock Psychédélique Japonais Flower Travellin' Band au milieu des années 70, leur guitariste Hideki Ishima a formé un groupe dérivé du nom de Band Aide avec le claviériste Nobuhiko Shinohara, le batteur Muneo Sagara, le bassiste/percussionniste Ryoichi Arimoto.
Pour son unique album "Uchuu Junkan", sorti en 1978 chez Columbia, Shinobue Takesan joue des cordes et Takeru Muraoka, ancien collaborateur de Hiro Yanagida, assure les parties de saxophone.
Ce disque, divisé en 16 titres courts, explore divers styles musicaux, mais loin d'être incohérent, il offre une multitude de morceaux agréables, bien composés et plutôt progressifs.
Après le succès de Flower Travellin' Band, il est logique que cet album regorge d'ambiances planantes, traitées de manière plus mélodique, avec un travail soigné du synthétiseur et des riffs de guitare joyeux, le tout sur des lignes rythmiques à tempo moyen.
La présence de Muraoka apporte de délicieuses touches jazz à d'autres morceaux, tandis que quelques titres flirtent avec le Folk et des territoires symphoniques légers, grâce à des passages de flûte pastoraux, des sonorités acoustiques d'un instrument à cordes Japonais traditionnel et une mélodie profonde.
La présence discrète de l'orgue et du piano rappelle le début de la décennie, tandis que l'album recèle également des échos pré-New Wave dans deux morceaux entraînants et très groovy, agrémentés de rythmes funky.
L'atmosphère qui semble joyeuse est la principale caractéristique de l'album et la musique est jouée avec une énergie et une inspiration remarquables.
"Uchuu Junkan" possède des influences multiples, et une qualité excellente. Fortement recommandé...