Genre: Psychedelic Rock, Rock Opera, Prog Rock, Glam
Saxophone alto, chant, claviers – Vernon James Schubel
Basse, percussions, chœurs – Hank Hawley
Batterie, percussions, chœurs, production - Cris A. Burns
Guitare, percussions, chœurs – Geff Jung, Jim Jackson
Producteur – Gordon Shryock, Here Comes Everybody, Sperm Willis, Steve Ripley
L'album éponyme d'Here Comes Everybody est un album confidentiel du milieu des années 70.
Sorti en 1974 sur le label Cab Records, Here Comes Everybody propose un Rock Progressif teinté d'Art Rock et d'influences expérimentales.
Le disque se caractérise par des arrangements variés, des changements dynamiques et une instrumentation riche, le tout soutenu par une production analogique brute, typique des petits pressages indépendants de l'époque...
Al Stewart 1996 - Seemed Like a Good Idea at the Time
Sortie: Pop, Folk, World, & Country
"Seemed Like a Good Idea at the Time" d'Al Stewart est une compilation de démos et de prises alternatives d'excellente qualité, sortie en 1996 en édition limitée pour les membres de son fan club.
À sa sortie, cet album a suscité un véritable engouement. Les nouveaux albums se faisaient rares, et bien que la plupart de ces morceaux aient été enregistrés des années avant 1996, peu de gens en connaissaient l'existence. Ce sont d'excellents morceaux, pour la plupart, même si le mélange est assez particulier.
A l'époque, il était présenté comme un album "officiel", mais lors des rééditions de 2006-2007, il a été démantelé et de nombreux titres ont été ajoutés à d'autres albums en tant que "bonus", dans le but d'inciter les fans à acheter de nouveaux exemplaires d'albums qu'ils possédaient déjà. Ces titres étaient décrits comme des "morceaux inédits", ce qui était évidemment faux en 2007, contrairement à 1996.
Cette collection de chutes et de raretés ne fut disponible que pendant une période limitée via une distribution par un fan club au milieu des années 1990, et, pour la plupart, elle est devenue obsolète depuis lors en raison des récentes rééditions CD du catalogue d'Al, par le démembrement et la dispersion de la plupart des morceaux en bonus pour les périodes chronologiques correspondantes.
La période couverte englobe la quasi-totalité de sa carrière avant 1996, du titre le plus ancien "Jackdaw" de la fin des années 60 aux plus récents, plusieurs morceaux issus des sessions de l'album "Between The Wars".
"Jackdaw" montre un Stewart innocent de ses débuts, avec ses flûtes pastorales et son regard rêveur, quelque peu gâché par des chœurs excentriques. Mais les titres datant de l'époque Alan Parsons sont d'un Folk-Rock d'une profondeur magnifique, notamment "A Sense Of Déjà Vu", et "Willie The King", un morceau sombre et mélancolique, à mi-chemin entre le Blues de bar et l'épopée Prog-Rock.
"Seemed Like a Good Idea at the Time" est une excellente compilation, mais qui a bien pu penser que c'était une bonne idée de commencer par deux titres de "Last Days Of The Century"?...
Basse, chant, guitare – Doug Harris
Batterie – Rob Cenci
Guitare électrique, guitare acoustique, chant, percussions – Randy Would
Guitare, chant, orgue, clavecin - Mark Chmielinski
Randy & The Goats est un groupe du nord de l'État de New York qui a enregistré un excellent album proto-punk, "On The Lam", en 1981 en grande partie aux Cathedral Studios de Rensselaer, dans l'État de New York, sous la direction de Would et Chmielinski. On y retrouve des influences des Stooges, de Lou Reed et même un peu de Bowie. Deux titres ont été enregistrés aux studios Trod Nossel à Wallingford, dans le Connecticut.
Le jeu de guitare est excellent et le chant est vraiment pas mal. Les ballades sont étonnamment réussies. « NY Survivor » et « Broken » sont des morceaux plus lents, mais ils fonctionnent à merveille. C'est un album sympa, mais je comprends pourquoi il n'a pas cartonné
Sorti sur le petit label Broken Records, "On the Lam" est l'une de ces productions du début des années 80 qui arborait un son caractéristique du milieu des années 70.
Malgré quelques touches psychédéliques, notamment la guitare fuzz de Randy Would / Mark Chmielinski, "On The Lam" s'apparente davantage à un album Garage / Grunge, voire Proto-Punk.
Composé pratiquement par Would / Chmielinski, l'album oscille avec aisance entre Garage / Grunge et morceaux mélancoliques d'auteur-compositeur-interprète.
L'album a également bénéficié de la présence de The Goats. La section rythmique est dévastatrice, la basse de Doug Harris étant constamment mise en avant dans le mixage, donnant une puissance incroyable à ces morceaux.
De son côté, le duo Would / Chmielinski livre de superbes solos de guitare tout au long d'un album étonnamment impressionnant...
Producteur – Paul Gross
Basse – Chris Brockway
Batterie – Gary McCracken
Guitare – John Albani
Claviers – Gerald O'Brien
Chant principal – Lou Nadeau
Saxophone ténor – Earl Seymour
Chant – Colina Phillips, Sharon Lee Williams, Shawne Jackson
"Tracks", sorti en 1982, est, peut-êtrre le meilleur album du groupe Canadien Wrabit qui joue un AOR / Hard Rock mélodique, élégant et puissant, avec des riffs accrocheurs et des accents Rock entraînants.
Wrabit possède un talent exceptionnel pour composer de bonnes mélodies et des refrains puissants et mémorables, tandis que la voix aiguë de Lou Nadeau lui confère un son unique qui les distingue vraiment. John Albani brille à la guitare et les claviers de Gerald O'Brien apportent une touche de fraîcheur.
"Tracks" vaut vraiment le détour que l'i=on soit fan d'AOR, de Hard Rock ou de Metal mélodique, car il reste un album culte pour de nombreux fans à travers le monde...
1969 - The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper
Genre: Blues Rock, Electric Blues
Producteur – Al Kooper
Enregistré au Fillmore Auditorium de Bill Graham, à San Francisco, les 26, 27 et 28 Septembre 1968, "The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper" est tout simplement une jam session, sans structure apparente et ça improvise plutôt bien.
Mais les sonorités de guitare sont très savoureuses, et bien que la fadeur des morceaux insuffisamment répétés finisse par lasser en fin de premier disque, le spectacle prend son envol sans Mike Bloomfield, ironiquement, sur le deuxième disque.
Des invités spéciaux sont conviés à apporter leur vision du Blues, et de superbes improvisations ont lieu.
Ce disque s'avère être un morceau de blues rock qui capture parfaitement l'esprit de l'époque.
C'est du Bloomfield live de première qualité avec une setlist épique regorgeant de reprises et de "Holy Modal Highness" extrait de "Super Sessions".
Mike Bloomfield n'a jamais aussi bien joué. Son jeu de guitare surpasse tout ce qu'il a fait avec Butterfield et Electric Flag. Et il joue énormément. Il chante même un peu.
Le chant d'Al Kooper est d'une intensité bouleversante, il cherche vraiment la note juste.
Chaque morceau bénéficie d'une approche et d'une interprétation inédites. Cet album capture l'essence même de l'explosion du Blues blanc électrique de la fin des années 60, et l'on ressent pleinement l'énergie créative de ces jeunes hommes découvrant le sens du Blues, en direct et sans filtre...
Producteur – Ben Findon
Basse – Mike Ryan
Batterie, percussions – Graham Fielden
Guitare, flûte, autres instruments acoustiques – Dave Almond
Piano, synthétiseur, orgue – Tony Baker
Chant – Dave Almond, Henderson Gibson, Tony Baker
Shabby Tiger est un groupe de Glam Rock et Pop Rock Britannique originaire de Blackburn, dans le Lancashire, actif de 1970 à 1976. Son album éponyme est sorti en 1976
En 1974, le chanteur Ecossais Henderson Gibson était à la tête du groupe.
Après avoir quitté les clubs du nord de l'Angleterre pour se produire dans les salles Londoniennes, Shabby Tiger a été repéré par le compositeur et producteur Ben Findon, qui lui a décroché un contrat avec RCA.
Et en 1976, Shabby Tiger a sorti son album éponyme qui mérite une bonne écoute, cat il aurait meité une meilleure réception...
Saxophone alto – Bill Runge
Basse – Bill Runge
Clarinette – Bill Runge
Batterie – Bill Hicks
Guitare, chant – Tom Lavin
Orgue – Mike Kalanj
Piano – Mike Kalanj, Miles Black, Ron Johnson
Saxophone – Bill Runge, Jerry Cook, Ross Taggart
Saxophone ténor – Pat Caird
Trompette – Paul Baron, Vincent Mai
"Blues+Jazz=Blazz!" est un album du groupe Canadien The Powder Blues, sorti en 2004 sur le label Blue Wave Records.
La formation de Tom Lavin joue une musique qui mêle Swing, Blues, Jazz, Rock and Roll et Rhythm and Blues pour créer un son unique et immédiatement reconnaissable...
Producteur, Claviers – Gil Matthews
Basse, chant – Ian John Ryan
Batterie – John Dee
Guitare, chant – Denny Stibbard, John Moon
Chant – Jerome Speldwinde
Desert Rat, un groupe de pub de Melbourne, fait beaucoup penser à Stray, un groupe sous-estimé et criminellement négligé.
Formé en 1976 sous le nom de Da Boys, ce groupe de Hard Rock avait sorti un unique single avant d'adopter le nom de Desert Rat.
Sorti en 1978, "Home From The Front' est son unique album. Certains membres du groupe venaient du groupe Buster Brown.
On t trouve onze titres de Hard Rock énergiques, dans la veine de Finch ou Redhouse, dont "Need Your Love", "Reaching For The Sky", "Do Somebody Wrong', ou "Take Me Shake Me".
la production aurait pu être meilleure, mais c'est du pur Rock Australien!
"Home From The Front' est cependant un excellent album...
Producteur – Laurence Juber
Accordéon – David Jackson, Peter White
Guitare acoustique – Al Stewart
Guitare acoustique, guitare électrique – Laurence Juber
Violoncelle – David Low
Contrebasse, Basse électrique – Domenic Genova
Batterie, percussions – Michael Jochum
Alto – Simon Boswell
Violon – Bruce Dukov, Rachel Purkin
"Down in the Cellar" d'Al Stewart, sorti en 2000, est un album hommage au vin, et les treize chansons sont toutes sur le thème du vin!.
En réalité, la plupart de ces chansons n'ont qu'un lien ténu avec le vin, et si l'on se concentre sur la musique, elle est plutôt réussie.
"Tasting History" est le titre phare, avec une ambiance Country jazzy et une atmosphère décontractée. Des morceaux comme "Tasting History" et "Down in the Cellars" font penser à du Mark Knopfler.
L'album est cependant inégal. Les quatre premiers titres sont excellents, mais à partir de "Soho", écrite par Bert Jansch, les quatre suivants sont médiocres, notamment "The Night That the Band Got the Wine", qui dure plus de six minutes.
La chanson "Toutes les étoiles", dont le refrain est chanté en Français a une très jolie mélodie. Comme d'habitude, Stewart y glisse un peu d'histoire, fidèle à sa tradition.
Le son est exceptionnel car la production de Laurence Juber est toujours impeccable.
"Down in the Cellar" vaut vraiment la peine d'être écouté...
Luboš Andršt Blues Band With Reesie Davis 2007 - Everything I've Done
Genre: Jazz-Rock, Art Rock, Blues Rock
Producteur, Guitare – Luboš Andršt
Basse – Zdenek Tichota
Batterie – Pavel Razím
Orgue – Jan Kořínek
Chant – Reesie Davis
Luboš Andršt a été un guitariste, compositeur, producteur et professeur de guitare Tchèque, figure emblématique du Jazz Fusion , du Rock et du Blues .
Principalement connu pour son jeu de guitare électrique influencé par le Rock, il jouait fréquemment de la guitare acoustique sur des enregistrements de Jazz Fusion dans les années 1970.
Depuis la fin des années 1990, il fut surtout reconnu comme une figure majeure de la scène Blues et Blues Rock Tchèque avec son Luboš Andršt Blues Band, et a partagé la scène avec de nombreux musiciens de Blues Américains, dont B.B. King .
En 2007, Luboš Andršt et son Blues Band a enregistré l'album de Blues "Everything I've Done" avec l'aide de la jeune chanteuse New-Yorkaise, Reesie Davis.
"Everything I've Done" est un album absolument indispensable..
Producteur - David Bendeth
Chœurs – John Rutledge
Basse, chant – Chris Brockway
Batterie – Gary Craig
Guitare, chant – John Albani
Claviers, chant – Lou Pomanti
Chant principal – Lou Nadeau
"West Side Kid" est un album studio du groupe Canadien Wrabit, sorti en 1983 sur le label MCA Records.
C'est un album AOR agréable avec ub bon équilibre entre claviers et guitare. Le chanteur, Lou Nadeau, se distingue par sa voix impressionnante, à l'aise dans les aigus.
La dimension chorale est renforcée par la présence de John Rutledge, qui figure d'ailleurs sur la pochette arrière comme membre à part entière. L'importance de cet élément donne naissance à des pépites comme "Hold On To Me". Il en va de même pour "Say Lady Say", une ballade mid-tempo impeccable où Nadeau démontre son talent de chanteur d'exception. "Piece of the Action" projette des influences Jazz-Funk dans l'arrangement de guitare de John Albany, autre figure emblématique de Wrabit. "Sing Boy" conclut cette première offensive sur un Hard Rock mélodique rappelant des compatriotes comme April Wine.
On ne trouve pas de morceaux de remplissage, chaque titre possède sa propre personnalité, et le duo clavier / guitare sublime chaque chanson avec une aisance déconcertante.
"West Side Kid" se clôt sur une section de cuivres surprenante, rappelant le son FM le plus typique des années 80 de Chicago.
De quoi déconcerter les puristes de Hard Rock. Mais le morceau, avec ses accents funk et l'excellent jeu de guitare d'Albany, est captivant et offre une conclusion parfaite à un album réussi. ..
Producteur – Giorgio Gomelsky
Batterie, chant – Robert Wyatt
Guitare solo – Daevid Allen
Piano, orgue – Mike Ratledge
Chant, basse – Kevin Ayers
The Soft Machine est un groupe de Rock Britannique dont le nom a été inspiré par le livre 'The Soft Machine" de William S. Burroughs. Ils furent l'un des groupes centraux dans la scène de Canterbury, et ils contribuèrent à créer le genre Rock Progressif.
En 1964, Robert Wyatt, Kevin Ayers et Hopper avait été membres fondateurs de the Wild Flowers, plus tard des incarnations de ce qui inclura les futurs membres d'un autre groupe de Canterbury appelé Caravan.
Bien que le groupe ait ses racines profondément ancrées dans Canterbury, il est rapidement devenu un groupe installé à Londres.
"Jet Propelled Photographs" est une collection de demos enregistrée aux Delane Lea Studios avec le producteur Giorgio Gomelsky, mais il n'y eut pas de sortie officielle avant 1971 (sur deux compilations sur le label français Byg) sous le titre "Jet-Propelled Photographs".
À cette époque, Soft Machine est déjà impliqué dans les tout débuts de l'underground Anglais, figurant en bonne place à l'UFO Club, et d'autres clubs de Londres comme le Speakeasy et Middle Earth et devenant une sorte de groupe culte sur la scène psychédélique de Londres, donnant des concerts dans des endroits comme the Roundhouse ou the UFO, dans les mêmes lieux que le Pink Floyd...
Producteur – Mike Owens, T Kail
Basse – Tom Shea
Tambours, rototoms, timbales, carillons éoliens – Brian Sherry
Chant, guitare électrique, guitare acoustique – Tom Abrahams
Chant, claviers, synthétiseur, percussions – Kathy Bass
L'album 'Somewhere, Sometime'"de T Kail, basé au Minnesota, est un disque de Rock Psychédélique et de Soft Rock sorti en 1980 sur le label Jade Records.
Le style est clairement influencé par les groupes de Rock Psychédélique de la côte ouest Américaine de la fin des années 60 / début des années 70, avec une chanteuse, Kathy Bass, qui est l'invitée principale, a une voix fantastique, perçante et cristalline. Trois des quatre chansons qu'elle chante sont remarquables.
Tom Abrahams impressionne égalementsur ses trois interventions. il est le chanteur principal et il profite pleinement des opportunités qui lui sont offertes. Il met en valeur son talent de guitariste.
Et le groupe sonne vraiment comme ces influences, ce qui est un atout, et les chansons sont une vraie réussite.
L'ambiance est là, mais il ne s'agit pas d'une tentative d'imitation de la part du groupe dès le départ. Difficile à expliquer, mais bien qu'ils soient clairement influencés par ce genre primitif, les musiciens forment une véritable unité créative à part entière.
Le morceau Eunk "Dance Dance" est le plus faible, mais il reste tout à fait correct. Le reste est excellent.
À écouter absolument!...
Producteurs - Mike Vernon et Steve Gibbons
Basse, chœurs – Roger Innes
Batterie – Sticky Wicket
Guitare, chœurs – PJ Wright
Claviers – Pete Filial
Chant, guitare – Steve Gibbons
Steve Gibbons est un auteur-compositeur-interprète, musicien, compositeur et producteur de disques Anglais.
En 1972, Gibbons forma le Steve Gibbons Band.
En 1975, le groupe sortit *Any Road Up* et rencontra un franc succès, tant au niveau des albums que des singles.
Steve devint une figure emblématique, un musicien charismatique et énergique, l'incarnation même de la musique populaire Britannique et le Steve Gibbons Band fut invité à assurer la première partie des Who lors de leurs tournées européennes et mondiales, et Steve composa même *One Of The Boys* pour Roger Daltrey.
L'album "On the Loose", sorti en 1986 chez Magnum Force, est un enregistrement en live capté à l'origine en 1980 au club The Dublin Castle à Camden Town, à Londres.
La musique jouée est principalement du Rock & Roll àl a Chuck Berry...
Producteurs - John Tilly et Samuel Eddy
Basse – Gerald « Sully » O'Sullivan
Blues Harp – Kim Snelten
Batterie – Hank Punter
Guitare, chant – Samuel Eddy
Piano – Herman Brood
Samuel Eddy est le nom de scène du guitariste de Blues Rock Irlandais Eamonn McCormack. Sous ce pseudonyme, le guitariste, chanteur et compositeur a sorti deux albums dans les années 1990. Son premier album, éponyme, est paru en 1994.
Les neuf titres offrent un son Blues Rock quelque peu banal, voire parfois même cliché.
Samuel Eddy maîtrise cependant parfaitement sa guitare. Du doux au Hard Rock, il excelle dans tous les styles. Mais son chant ne parvient pas vraiment à suivre le rythme de son jeu.
Parmi les meilleurs titres figure sans aucun doute le classique de B.B. King, "Rock Me Baby". Eddy fait également preuve d'un talent certain à la guitare sur le slow Blues de plus de sept minutes, "She Done Me Wrong" et sur l'instrumental "Waiting for the Dart". Le Blues "Down and Out", le Boogie de Junior Parker "Next Time You See Me" et le Rock "Statetrooper" apportent une certaine variété à la tracklist.
En revanche, le Shuffle "Got Me a Harley" sonne comme un cliché, et pas seulement au niveau des paroles. Les deux morceaux Blues Rock, "Local Grove" et surtout "Sake of Rock 'n' Roll", ne brillent pas particulièrement par leur originalité.
En définitive, ce disque est un album solide, mais sans éclat. On pourrait le qualifier de blues-rock de bonne facture, sans véritable moment fort, mais sans chanson vraiment mauvaise non plus...
Genre: Folk, Folk Rock, Pop Rock, Blues Rock, Rock & Roll
Producteur - Laurence Juber
Guitare acoustique, guitare électrique, percussions – Laurence Juber
Chœurs : Robin Kirmsee, Steve Lively
Basse – Domenic Genova
Violoncelle – Richard Dodd
Batterie, percussions – Michael Jochum
Piano, orgue électrique – Jim Cox
Alto – Leah Katz
Violon – Daphne Chen , Eric Gorfain
Chant, guitare acoustique, claviers – Al Stewart
"A Beach Full of Shells", sorti en 2005, est un autre album cohérent d'Al Stewart, avec la structure de chansons qui le caractérise et de nombreuses références historiques.
C'est un très bon album, marquant un retour en force. Il est d'une remarquable homogénéité avec des textes intéressants et complexes dans un contexte Folk-Rock, avec des structures solides.
Laurence Juber est toujours à la production qui est formidable, sensible et magnifique.
Stewart fait toujours preuve d'une grande finesse et d'un talent d'écriture remarquable, notamment sur des morceaux à forte connotation historique. Par ailleurs, il sait aussi se montrer énergique à quelques reprises, avec un rock typique de la fin des années 50, notamment sur "Class of '58" et sur "Gina in the Kings Road" qui est une chanson très Pop au son de guitare tout simplement classique. "Rain Barrel" est une composition est très intrigante.
Certaines chansons ont une ambiance de plage, comme "Katherine of Oregon", qui est un jeu de mots sur la véritable Catherine d'Aragon.
Stewart a gardé la pire chanson pour la fin, "Anniversary", mais il y a tellement de bonnes choses avant cela, qu'on lui pardonne ce moment d'égarement.
"A Beach Full of Shells" n'est pas du Al Stewart au sommet de son art, mais c'est quand même une belle pépite...
Luboš Andršt fut l'un des guitaristes Tchècoslovaque les plus talentueux, animé par des ambitions Blues et Jazz Rock. Il créa ses propres modes Blues et une combinaison originale de modes ecclésiastiques.
Andrst a été influencé par des artistes tels qu'Eric Clapton et B.B. King . Il a débuté sa carrière en 1966 comme guitariste du groupe de rock The Roosters.
Cependant, en 1969, il a abandonné le Rock pour se consacrer au Jazz Fusion et au Blues.
Il a continué à diriger le Lubos Andrst Blues Band jusque dans les années 1990, avec le l'Américain Ramblin' Rex.
"Blues Time", paru en 1998, montre une bonne entente entre Andrst et Ramblin' Rex...
Producteur – Bob Shad
Basse – Jeff Currey
Batterie – Mark Frazier
Guitare – Bob Webb
Piano, orgue – Dave Andress
Chant – Mary Sterpka
Le groupe Lacewing, originaire de Kent, dans l'Ohio, est surtout connu pour son lien ténu avec le groupe The Measles.
Ce lien s'est concrétisé par la présence du guitariste Bob Webb, qui avait brièvement remplacé Joe Walsh dans une formation tardive du groupe.
En 1970, la formation avait évolué vers une seconde génération composée de Webb, de l'ancien claviériste des Chancellors, David Andress, du bassiste Jeff Currey, du batteur Tim Frazier et de la chanteuse Mary Sterpka. Sous la pression de trouver un nom plus moderne, cette nouvelle formation adopta celui de Lacewing.
Signé chez Mainstream, le groupe entre aux Criteria Studios de Miami avec le producteur Bob Shad et sort en 1970 son album éponyme.
Mary Sterpka est présentée comme la chanteuse principale et, bien qu'elle ait une belle voix, la plupart des sept titres mettent en avant les chœurs et les harmonies du groupe. Avec la contribution des cinq membres, l'album explore musicalement divers genres, dont la Pop, le Folk Rock et le Rock Progressif, ce qui rend difficile de cerner son identité musicale.
Ce seul album de Lacewing est plutôt réussi et la qualité des morceaux est globalement bonne...
Genre: Jazz-Rock, Psychedelic Rock, Prog Rock, Experimental
Producteur – Chas Chandler, Tom Wilson
Basse, Guitare solo – Kevin Ayers
Batterie – Robert Wyatt
Orgue – Michael Ratledge
Le premier album de The Soft Machine, éponyme, a été enregistré à New York en Avril à la fin de la première étape de la tournée, avec une production assurée par Tom Wilson et Chas Chandler, ancien bassiste des Animals.
Cette formation dugroupe compte parmi ses membres une autre figure emblématique de la scène de Canterbury, Kevin Ayers, ce qui explique pourquoi le son de cet album reste profondément ancré dans la Pop pPychédélique.
Moins jazzy que leurs œuvres ultérieures, il n'en demeure pas moins expérimental et avant-gardiste. La plupart des morceaux sont des premières prises et pas particulièrement bien enregistrés, "The Soft Machine" est maintenant considéré comme un classique de l'extraordinaire créativité post-psychédélique, pré-progressive, de la période de la fin des années 60...
"The Very Best Of Cat Stevens" est une bonne compilation de Cat Stevens.
La plupart de ses titres incontournables semblent être présents, et il y en a dix-huit au total. Cat Stevens avait un véritable talent pour composer de superbes mélodies, et le sentiment qui se dégage des chansons est souvent aussi beau que la musique...
