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Iguana 1972 -- Iguana

Genre: Blues Rock, Fusion, Prog Rock, Jazz-Rock

Producteur – Tony Waddington
Saxophone alto, tambourin – Ron Taylor
Basse, batterie (aux doigts) – John Cartwright
Batteries, Congas – Pete Hunt
Guitare, chant – Bruce Roberts
Trombone, tambourin – Chris Gower

Le groupe Britannique Iguana s'est formé à Southampton au début des années 70 et il a sorti un excellent album, éponyme, en 1972, avant de disparaître sans laisser de traces.
Il joue du Blues / Jazz Rock Progressif avec des touches de Soul et de Funk, dues à une forte présence de cuivres et une excellente écriture de chansons.
C'est un groupe excellent, notamment grâce au chanteur, au batteur, aux percussionnistes et au saxophoniste.
Bien que l'album soit sorti sur le label Polydor, il est rapidement devenu l'un de ses disques les plus obscurs, car, pour une raison étrange, personne ne s'intéressait à ce mélange réussi de Jazz Rock bruyant et de Heavy Rock énergique, truffé d'éléments progressifs.
Le son d'Iguana est riche et coloré, basé sur des juxtapositions permanentes de sons de guitare lourds et quelque peu funky et de riffs de saxophone jazzy. La plupart des chansons sont entraînantes et faciles à appréhender, malgré leurs structures complexes, évoquant une Soul stylistique unique, sophistiquée et richement orchestrée avec des voix rappelant celles de Mike Patto.
Bien que la plupart des morceaux soient axés sur le chant, l'espace est suffisant pour des explorations instrumentales audacieuses.
Le groupe atteint un équilibre parfait entre les titres plus mélodiques, comme le morceau le plus long, "Price Of Love", qui rappelle Colosseum, Mogul Thrash et autres formations de Rock cuivré des années 1970.
N.B.: ce groupe s'est ensuite associé l'année suivante à l'un des meilleurs chanteurs de l'époque pour créer le Jess Roden Band...

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Alan Jackson 2006 – Like Red On A Rose

Genre: Country Rock

Cordes, Productrice – Alison Krauss
Chœurs -- Alison Krauss, Cheryl White, Dan Tyminski, Dave Denman, Lee Ann Womack, Richard Sterban, Sam Bush, Sidney Cox, Suzanne Cox
Accordéon – Joey Miskulin
Guitare acoustique – Ron Block
Clavinet, Piano électrique – Michael McDonald
Batterie – Bernard Purdie
Basse électrique, basse acoustique – Viktor Krauss
Guitare électrique – Kenny Vaughan
Guitare électrique – Ron Block
Piano électrique, orgues – Jim Cox
Harmoniciste – Howard Levy
Lap steel Guitare, dobro – Jerry Douglas
Piano, Piano électrique, Orgue – Gordon J. Mote

Le recueil de Gospel traditionnel, "Precious Memories", avait marqué le début d'une année 2006 particulièrement audacieuse pour Alan Jackson, puisqu'il enchaîna sept mois plus tard avec "Like Red on a Rose", un album radicalement différent de tout ce qu'il avait réalisé auparavant.
C'est un disque intime et mélancolique, il exprime plutôt l'amour durable, le bonheur. Ce qui est bien loin d'un album joyeux et ensoleillé, car cet opus est tout sauf cela.
On n'y trouve qu'une seule composition originale de Jackson, une reprise de son titre de 1998, "A Woman's Love". Les douze autres chansons sont toutes écrites par d'autres auteurs, pour la plupart peu connues du grand public, seul le final de "Bluebird" de Leon Russell peut être considéré comme un classique.
On y trouve de nombreuses chansons sur l'amour, mais aussi sur le vieillissement, la famille et le bonheur qu'elle procure, tout en ressentant parfois une certaine insatisfaction.
C'est donc un véritable album concept et "Like Red on a Rose" est tout aussi poignant, grâce à la voix souple de Jackson qui n'avait jamais eu l'occasion de démontrer une telle étendue vocale.
Il faut saluer le travail de la productrice, Alison Krauss, que Jackson avait initialement approchée avec l’idée d’enregistrer un album Bluegrass, qui l’a aidé à s’orienter dans cette direction.
Il s’y est investi à fond, aboutissant à un album surprenant qui est d’une fluidité naturelle, et le résultat est un disque d’une richesse et d’une émotion exceptionnelles...

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Le Orme 2001 – Elementi

Genre: Prog Rock, Symphonic Rock

Batterie, Percussions, Glockenspiel, Tubular Bells – Michi Dei Rossi
Orgue électrique, claviers, synthétiseur – Michele Bon
Piano, Claviers, Violon, Voix – Andrea Bassato
Voix, Basse, Pedalboard, Guitare, Sitar – Aldo Tagliapietra

L'album "Elementi" de Le Orme, sorti en 2001, semble tout droit sorti des années 70.
La musique est sublime et les influences d'Emzeson, Lake and Palmer et de Genesis sont très évidentes. Le groupe compte deux nouveaux claviéristes, mais les membres originaux Aldo Tagliapietra et Michi Dei Rossi sont présents et en pleine forme.
En fait, Tagliapietra est Elle chante même mieux que dans les années 70.
Le disque dans son ensemble est excellent, mais on y trouve l'une des plus belles chansons du Prog, "Il Vento, Il Ciello E La Notte", un morceau très poignant avec des voix chargées d'émotion et une superbe partie instrumentale.
La production est de première qualité. Le son symphonique est une fois de plus la marque de fabrique du groupe et le concept de l'album fonctionne parfaitement, tous les morceaux étannt étroitement liés. Des interludes piano / acoustiques tout en douceur cèdent la place à des passages néo-symphoniques / progressifs grandioses.
Le Orme est de retour dans un Rock Progressif Symphonique absolument génial et frais, avec cette magnifique saveur italienne. De bout en bout et comparable aux plus grands succès du groupe des années 70.
Fortement recommandé...

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Nantucket 1982 --No Direction Home

Genre: Hard Rock

Producteur – Mike Flicker
Basse, chœurs : Thumbs Johnson
Batterie – Richard Gates
Guitare – Mark Downing
Guitare, chœurs – Tommy Redd
Claviers, saxophone, chœurs – Eddie Blair
Chant – Larry "L Factor" Uzzell

L'album "No Direction Home" de Natucket, sorti en 1983, est un véritable petit bijou.
Ce disque marque l'arrivée du batteur Richard Gates et du bassiste David Thumbs Johnson, figures emblématiques de la Caroline du Nord.
Gates et Johnson ont remplacé le batteur Kenny Soule et le bassiste Pee Wee Watson pour cet album, ces deux musiciens ayant quitté le groupe en 1981 pour former le trio Rock PKM avec le guitariste Michael Gardner.
Parmi les meilleurs morceaux, on trouve des Hard Rock funky et entraînants comme la chanson titre, "Hiding From Love", leur reprise de "Ain't That Peculiar" de Marvin Gaye, la ballade élégante "Come Home Darling" et les compositions Rock'N'Soul New Wave de "I Don't Want To Lose Your Love", "Never Felt This Way Before" et "Girl I've Got Your Number"...

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Laura Nyro And Labelle 1971 – Gonna Take A Miracle

Genre: Doo Wop, Vocal

Producteur – Gamble & Huff
Basse – Ronnie Baker
Congas, Bongos – Larry Washington , Nydia Mata
Batterie – Jim Helmer
Guitare – Norman Harris , Roland Chambers
Orgue – Lenny Pakula
Percussions – Vince Montana *
Chant – Nona Hendryx, Patti Labelle, Sarah Dash
Chant, Piano – Laura Nyro

"Gonna Take a Miracle" de Laura Nyro And Labelle, paru en 1971, est l'un des meilleurs albums de reprises jamais réalisés.
Mais c'est un de ces disques à la fois simples et complexes qui nécessitent du temps et plusieurs écoutes pour se révéler pleinement.
Les reprises, pourtant simples, de standards Motown et R&B avec les sœurs Labelle se transforment en morceaux entraînants, porteurs d'un commentaire social subtil sur "Dancing in the Street".
Les ballades lentes sont réduites à leur plus simple expression, mettant en valeur des harmonies vocales profondes, avec la voix de Laura au premier plan.
Bien qu'il n'y ait aucune composition originale, Laura s'approprie des titres comme "The Bells" et "It's Gonna Take a Miracle". D'autres chansons, plus proches d'autres artistes, comme "Really Got a Hold On Me", "Jimmy Mack", "Spanish Harlem", ou "Nowhere to Run", bénéficient toutes d'interprétations captivantes.
"Gonna Take a Miracle" est un disque magnifique. Les versions originales de ces chansons sont superbes, mais Laura et Labelle les subliment, en extrayant toute l'émotion qu'elles recèlent. Bouleversant!...

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Eels 1996 -- Beautiful Freak

Genre: Alternative Rock

Producteur, Guitare, piano électrique, chant – E
Basse, chant – Tommy
Batterie, chant – Butch

Le premier album de Eels, "Beautiful Freak", paru en 1996, est parfaitement excentrique et décalé.
Des morceaux Pop concis en constituent l'ossature, mais des touches de désespoir et une certaine méchanceté surgissent juste au moment où l'on se laisse bercer par l'illusion d'un groupe Pop de plus, comme en témoignent des titres tels que "My Beloved Monsteré, "Your Lucky Day in Hell" et "Novocaine for the Soul".
En définitive, "Beautiful Freak" est un album absolument réussi...

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Drivin N' Cryin' 1990 – Fly Me Courageous

Genre: Southern Rock, Hard Rock

Producteur – Geoff Workman
Basse, mandoline, chœurs – Tim Nielsen
Batterie, percussions – Jeff Sullivan
Guitare – Buren Fowler
Guitare, chant – Kevn Kinney

Avec "Fly Me Courageous", sorti en 1990, le trio d'Atlanta, Drivin' N' Cryin', a réussi à se faire une place sur la scène nationale après des années de succès dans le Sud des États-Unis. S'appuyant sur un Southern Rock authentique, les onze titres de cet album mêlent des influences Folk à la REM à un Rock plus énergique et puissant, sans jamais perdre leur sens de la mélodie.
Le chanteur Kevn Kinney possède une voix nasillarde singulière, brillamment soutenue par ce groupe d'excellents musiciens.
Construit autour d'un riff de guitare accrocheur, le morceau titre, puissant et engagé, a mérité une forte diffusion radio, mais parmi les autres morceaux marquants, on retrouve le dynamique "Around the Block Again", le Boogie entraînant de "Chain Reaction" et la douce ballade Folk "For You".
"Fly Me Courageous" est certainement le meilleur opus de Drivin' N' Cryin', tant sur le plan commercial qu'artistique!...

[Piranha]

Drivin' N' Cryin' 1989 – Mystery Road

Genre: Southern Rock, Hard Rock

Producteurs -- Kevin Kinney, Scott MacPherson, Tim Nielsen
Basse, chant, percussions – Tim Nielsen
Dobro, guitare – Buren Fowler
Batterie, percussions, chant – Jeff Sullivan
Chant, guitare – Kevn Kinney

Avec "Mystery Road", sorti en 1989, les musiciens de Drivin' N' Cryin' commencent enfin à trouver leurs marques, et une production plus soignée donne une meilleure clarté au tout.
Les meilleurs morceaux de Kevin Kinney à ce jour, "Honeysuckle Blue" et "Straight To Hell", figurent parmi les meilleurs titres de Rock Sudiste des années 80.
Mise en parallèle, ces deux chansons illustrent parfaitement tout ce qui fait le charme de ce groupe: leur mélange de Folk-Country et de Punk, même si ce dernier flirte désormais avec le Hard Rock.
Bien que moins abouti que "Whisper Tames the Lion", "Mystery Road" témoigne de la quête de Drivin' n' Cryin' pour trouver le juste équilibre entre leurs influences Hard Rock et leurs racines sudistes traditionnelles, oscillant entre l'énergie brute de "You Don't Know Me" et la mélancolie de "Peacemaker.
N.B.: Peter Buck y fait des apparitions au dulcimer électrique.
Au final, "Mystery Road" est certainement l'album le moins marquant de la discographie de Drivin' n' Cryin'...

C'est de très loin mon préféré
Le titre d'ouverture "Ain't it strange" est fantastique et reste un de mes préférés

Les albums "Fly me Courageous" et "Smoke" sont effectivement excellents mais un pue plus tournés vers le Hard Rock plus que le Folk Rock comme ils définissent.

L'album a d'ailleurs été cité comme un des 50 meilleurs album de Southern Rock de tous les temps par Paste Magazine (Atlanta, Géorgie) et est le seul qui a fait l'objet d'une réédition déluxe avec démos et bonus (en 2017).
Comme quoi les goûts et les couleurs...

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The Road Home 1971 - Peaceful Children

Genre: Country, Psychedelic Rock

Producteurs -- Brian Potter et Dennis Lambert
Batterie – Jimmy Sims
Guitare – Greg Shannon
Claviers, percussions, chant – Willy Sprouse Jr.
Chant – Dee Archer, Peter Wickersham

Le groupe The Road Home a été mené par le talentueux musicien Bill Sprouse Jr., alias "Willy", un évangéliste chrétien qui était également chanteur et compositeur.
Ces anciens hippies tentent de faire vibrer leur âme au son du Rock tout en étant un groupe très compétent.
Il semblerait qu'il y ait eu deux versions du groupe: une religieuse et celle-ci, laïque.
L'album "Peaceful Children" est sorti rn 1971.
Les claviers sont omniprésents, et ils constituent l'épine dorsale du groupe et probablement la base de l'écriture des chansons; certaines sont réussies, d'autres moins, mais aucune n'est mauvaise.
Parmi les titres phares, on peut citer "Keep It In The Family", "Birds", "Restitution", "Love's Gonna Get You Anyway" et la chanson titre, qui a très probablement été choisie comme single.
lLa musique est de la Soul Pop entraînante et funky et le son est agréable tout simplement...

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Alan Jackson 2008 – Good Time

Genre: Country

Producteur – Keith Stegall

L'album "Good Time" d'Alan Jackson, sorti en 2008, marque un retour à la Country moderne et directe.
Son album "What I Do" paraissait un peu discret et modeste, des adjectifs qui ne s'appliquent pas à "Good Time", même s'il porte la marque inimitable de l'autorité naturelle de Jackson.
Ce "Good Time" est le premier disque de Jackson composé exclusivement de titres originaux; il compte 17 morceaux, soit l'équivalent d'un double album dans le monde de la Country, où tous les albums sont brefs et concis.
Compte tenu de sa durée, l'album se déroule avec douceur et sérénité, prenant son temps pour s'attarder sur ses ballades et enchaîner les morceaux plus rythmés, instaurant une ambiance joyeuse.
Le génie subtil de "Good Time" démontre que Jackson est aussi à l'aise avec le côté Pop de la Country qu'avec les morceaux plus Rock, et qu'il peut les interpréter sans donner l'impression de flatter le public, un exploit presque aussi impressionnant que les détours génériques qu'il avait pu faire ces dernières années...

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Le Orme 2004 – L'Infinito

Genre: Prog Rock

Producteur – Mario Mastronardi
Viola – Pietro Constantini
Violon – Luca Penzo , Rossella Mazzucchelli
Batterie, Percussions, Glockenspiel, Tubular Bells – Michi Dei Rossi
Orgue, Claviers, Synthétiseur – Michele Bon
Piano, Claviers, Violon – Andrea Bassato
Chant, Basse, Guitare acoustique 12 cordes, Sitar – Aldo Tagliapietra

En 2004, Le Orme fait un retour avec "L'infinito", une autre excellente reprise de Paul Whitehead, mais le groupe décide de l'autoproduire et de le distribuer lui-même.
"L'infinito" est l'un des albums les plus émouvants jamais composés par lr groupe, notamment grâce aux solos de guitare mélodiques de Tagliapietra et à l'expérience de Bassato, quatre ans au sein du groupe, qui a permis de créer de solides lignes de piano atmosphériques.
Cet album se divise en trois styles distincts. Certains morceaux flirtent dangereusement avec le Néo-Prog, avec des solos de guitare très mélodiques, un chant poignant et des synthétiseurs flamboyants, le tout dans une ambiance typiquement Le Orme.
D'autres sont entièrement orchestrés, avec des attaques simultanées de claviers, principalement des orgues et des synthétiseurs, rappelant les débuts du groupe au milieu des années 70, et oscillant entre passages grandioses et interludes de piano légers.
La dernière partie du disque marque un retour aux sources de la fin des années 70, période où Le Orme était fortement influencé par la musique ethnique, avec une utilisation intensive de guitares acoustiques, de violons et de sitars par Tagliapietra qui s'accompagne de parties de clavier et d'une section rythmique impeccable, et sa voix reste encore aujourd'hui d'une jeunesse et d'une fraîcheur remarquables.
"L'Infinito" est un album puissant, sûr de lui et d'une grande fraîcheur, signé par un groupe qui n'a jamais faibli dans sa capacité à créer une musique imaginative.
Ce n'est pas le meilleur album de Le Orme, mais il représente assurément une œuvre que beaucoup de groupes modernes peinent encore à égaler.
Fortement recommandé...

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Nantucket 1985 -- V

Genre: AOR, Hard Rock

Claviers, guitare, chant, percussions, Producteur – Rod Dash
Chœurs – Eddie Blair, Larry "L. Factor" Uzzell, David "Thumbs" Johnson, Tommy Redd
Basse – David "Thumbs" Johnson
Batteries – Rick "The Kick" Gates
Chant principal, Harmonica – Larry "L. Factor" Uzzell
Claviers, Saxophone – Eddie Blair
Guitare solo – Alan "Shag" Thornton
Percussions – Larry "L. Factor" Uzzell, Rick "The Kick" Gates
Guitare rythmique – Alan "Shag" Thornton, Tommy Redd
Synthétiseur – Rick "The Kick" Gates, David "Thumbs" Johnson

Nantucket est un groupe de Rock formé à Jacksonville, en Caroline du Nord, en 1969 qui avait signé chez je label Epic Records en 1977, puis chez RCA Records en 1983.
"Nantucket V", paru en 1985, est le cinquième et dernier album studio du groupe.
Cet opus aux sonorités moins Hard Rock que précédemment, produit par le label Executive Records de Raleigh, en Caroline du Nord, comprend les excellents titres "Pretty Legs" et "Looking You Up".
C'est eb=ncore un disque qu'il faut absolument écouter!...

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Laura Nyro 1976 – Smile

Genre: Rock, Blues, Pop

Producteur – Charlie Calello, Laura Nyro
Piano, guitare, bloc de bois – Laura Nyro

Après cinq ans d'absence, Laura Nyro fait son retour en 1976 avec l'album "Smile".
Son style d'écriture et d'interprétation, d'ordinaire si particulier, se fait plus discret. On y trouve une ambiance Pop légère, teintée de Jazz, rappelant les enregistrements de Maria Muldaur du milieu des années 70.
Elle est entourée d'une véritable pléiade de musiciens de studio New-Yorkais et Los-Angéliens. Si le talent de musiciens comme Will Lee (basse), les frères Randy Brecker (trompette) et Michael Brecker (flûte / saxophone), Hugh McCracken (guitare) et Rick Marotta (batterie) enrichit indéniablement les compositions déjà apaisantes de Nyro, il la réduit parfois à une pâle imitation de Joni Mitchell.
Le point fort incontestable réside dans la maturité de l'écriture car il devient évident que ces cinq années d'absence ont été bénéfiques, révélant une évolution positive dans l'approche que Nyro aborde de sa vie.
Les morceaux semblent imprégnés de sérénité. L'influence de son travail avec le trio vocal féminin Soul est palpable. LaBelle semble être une source d'inspiration pour tout cet album.
Les harmonies vocales, à la fois aiguës et précises,toutes signées Nyro, sont un véritable régal. Cela est particulièrement flagrant sur le morceau d'ouverture, "Sexy Mama", écrit par Harry Ray, Joe Robinson et Al Goodman, qui fut également un succès pour le groupe vocal R&B The Moments.
L'intimité de "I Am the Blues" et "Midnite Blue" évoque d'anciens succès de Nyro tels que "Emmie" et "Captain St. Lucifer".
En définitive, "Smile" annonce clairement la prochaine étape de la carrière discographique de Laura Nyro...

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Jade 1980 - Crossfire

Genre: AOR, Psychedelic Rock, Hard Rock

Production -- Tim Russell
Guitare rythmique, chant -- David Casey
Guitare solo, chant -- Keith Russell
Batterie, chant -- Tim Russell
Basse, chant -- Dwayne Taylor

Jade a été un groupe obscur d'Oklahoma. Leur unique album, "Crossfire", sorti en 1980, propose un Rock mélodique rural agréable, mais le son manque d'un peu de relief.
Toutes les chansons sont composées par les membres du groupe
C'est un bon disque avec une petite touche du Sud. Ce sont de bons morceaux Rock à la guitare ou des ballades.
Cette production indépendante présente un son clair sans être exceptionnel.
"...Du Rock rural / Hard Rock avec un son des années 70, moitié plus dur avec des solos de guitare incisifs, moitié plus doux avec des sonorités AOR. Bonnes compositions...". Acid Archives
Un album agréable à écouter!...

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Drivin' N' Cryin' 1993 – Smoke

Genre: Southern Rock, Hard Rock

Producteur – Drivin-N-Cryin, Geoff Workman

L'album "Smoke", sorti en 1993, bien que moins impressionnant et original que les précédents opus de Drivin' N' Cryin', propose un Rock percutant, mais il brille véritablement sur les morceaux acoustiques aux accents Country comme "What Difference Does it Make" et "When You Come Back".
Avec "Smoke", sans créer un chef-d'œuvre, le groupe a néanmoins réalisé un album très solide qui a pourtant rapidement sombré dans le chaos ambiant car rien ne se démarque vraiment, mais rien n'est mauvais non plus. Chaque morceau est bon, chaque morceau s'écoute avec plaisir.
C'est, tout simplement, un album de Hard Rock très cohérent et efficace.
"Turn It Up Or Turn It Off", le single, est le plus mémorable parmi tous ces titres, mais "Patron Lady Beautiful" est excellent.
Recommandé vivement...

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Kummitus 1976 - Kahdet Kasvot

Genre: Pop Rock, Prog Rock

Producteur – Kari Kantalainen, Vesa Majanen
Basse – Pertti Hurmalainen
Claviers – Hannu Latva-Hakuni
Chant, basse – Juhani Kivistö
Chant, batterie – Seppo Tammilehto
Chant, guitare – Jussi Niemi

L'idée originale de Kummitus (qui signifie "Fantôme") était d'enrichir la scène musicale Finlandaise avec un véritable groupe déjanté, capable de fasciner le public en dissimulant son identité sous une épaisse couche de peinture, en projetant des lumières colorées et en racontant des histoires de fantômes sur scène.
Les musiciens chargés de ce projet avaient auparavant joué dans le groupe de Rock Progressif Matthews et dans la formation originale du groupe de Rock plus commercial Alwari Tuohitorvi. Il s'agissait de Seppo Tammilehto (chant, batterie), Olli Juhani Kivistö (chant, basse), Jussi Niemi (chant, guitare) et Hannu Latva-Hakuni (claviers).
Sous le nom de Matthews, ils avaient sorti le single "Angela / Kaiken teen" en 1969, et sous le nom d'Alwari Tuohitorvi, ils étaient responsables du single "Sinun laulusi / Harjun talo" (1970), dont la face A était une reprise bancale de "Your Song" d'Elton John.
Alwari Tuohitorvi changea de musiciens, et les membres évincés furent engagés comme Kummitus. Sommés de garder leurs noms secrets, ils sortirent le single "Kalman koura / Kuoleman liekki" sur Love Records en 1975, les deux chansons étant créditées au pseudonyme Kele Per (soit Ifer Luc en français).
"Kahdet Kasvot", paru en 1976, reste une curiosité à écouter!...

[Cooltrane]

Kummitus 1976 - Kahdet Kasvot

connaissais pas - pourtant comme le montre le sujet finlandais, je suis pas novice

Faut dire que même Asbjornessen n'en parle pas das son Scented Gardens For The Mind .

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Alan Jackson 2010 – Freight Train

Genre: Country

Producteur – Keith Stegall
Guitare acoustique – Brent Mason, Bruce Watkins, Greenwood Hart
Chœurs -- John Wesley Ryles, Rhonda Vincent
Banjo – Bruce Watkins
Basse – Glenn Worf, Jimmy Carter
Batterie – Eddie Bayers
Guitare électrique – Brent Mason
Violon – Andy Leftwich, Stuart Duncan
Mandoline – Stuart Duncan
Orgue – Gary Prim
Piano, piano électrique – Gary Prim, Hargus "Pig" Robbins
Steel Guitare – Paul Franklin

"Freight Train" d'Alan Jackson, paru en 2010, n'a atteint que la deuxième place des Charts, et seulement deux singles en ont été extraits, peinant à se hisser dans le Top 20.
La perception de la musique Country à la radio a évolué, et le public occasionnel avec elle. Ses fans de la première heure, eux, lui sont restés fidèles: Alan Jackson, c'est la musique country incarnée. Il a toujours été un fervent défenseur de la vraie musique country et il l'est toujours.
Cet album est vraiment bon. Ses points forts sont deux chansons d'amour perdues écrites par Alan: "Every Now and Then" et "Tail Lights Blue", deux morceaux Country authentiques dans la plus pure tradition. Sans oublier le morceau titre et son rythme entraînant et rythmé, composé par Fred Eaglesmith, ainsi que la reprise du classique "Till the End" de Vern Gosdin avec la formidable Lee Ann Womack.
Des deux singles, "It's Just That Way" est un peu mièvre, tandis que la chanson sur le monde ouvrier "Hard Hat and a Hammer" manque d'un petit quelque chose pour en faire une bonne chanson.
Par contre, "After 17" est un peu agaçante, et on se passerait bien du "and working women" ajouté à la fin de "Hard Hat and a Hammer".
Globalement, un album qui plaira à la plupart des fans, qui y trouveront assurément des morceaux qu'ils adorent...

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Le Orme 2011 – La Via Della Seta

Genre: Prog Rock

Producteur – Le Orme
Piano, synthétiseur – Federico « Tich » Gava
Voix – Jimmy Spitaleri

Le Orme de 2011 ne sonne certainement pas comme une pâle copie du Le Orme du début des années 70.
Il a un son nouveau, qui capture l’esprit fantastique et l’interprétation unique de l’âge d’or du Prog Italien, tout en y intégrant une sonorité et une production modernes.
C'est un excellent groupe composé de musiciens exceptionnels au sommet de leur art, qui joue un Prog moderne, un brin nostalgique du passé.
Après le départ du fondateur et chanteur principal Aldo Tagliapietra, Michi Dei Rossi et Michele Bon continuent en tant que Le Orme avec le célèbre producteur et bassiste Fabio Trentini.
Pour compléter la nouvelle formation, il recrute Jimmy Spitaleri comme chanteur principal, William Dotto comme guitariste et Federico Gava aux claviers additionnels.
L'album regorge de morceaux courts, mais crée une atmosphère très agréable. Le talent des musiciens est excellent et la composition est Innovant et frais!
"La Via Della Seta" est un bel album, dans le style typique de Le Orme, avec une certaine légèreté. Un son symphonique et des chansons mélodiques et mémorables, sans aucun point faible.
N.B.: Entre-temps, Aldo Tagliapietra a formé un groupe au nom intrigant Tagliapietra Pagliuca Marton avec d'anciens membres de Le Orme...

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Nantucket 2012 --You Need A Ride To Raleigh

Genre: Rock

"You Need A Ride To Raleigh", paru en 2012, est le dernier album de Nantucket.
Réputé comme l'un des groupes les plus divertissants de tous les temps, 2012 a été une année exceptionnelle pour le groupe. En plus de jouer à guichets fermés partout, ils ont été intronisés au Temple de la renommée de la musique de Caroline du Nord.
Nantucket s'est fait un nom grâce à ses rythmes entraînants et ses mélodies accrocheuses, puisant son inspiration chez des groupes comme Lynyrd Skynyrd et Aerosmith.
Sa musique est un mélange énergique de Rock sudiste, d'Arena Rock et d'AOR. Elle repose sur des sonorités de guitare saturées et mordantes, sublimées par l'utilisation de pédales de distorsion et d'amplificateurs à lampes pour un son brut et électrisant, typique du rock sudiste.
Les lignes de saxophone apportent une texture unique et une dimension mélodique, se fondant harmonieusement dans l'énergie ambiante.
Pour la section rythmique, la basse est précise et percutante et elle complète parfaitement la batterie entraînante, créant ainsi une assise solide pour la guitare et le chant. L'ajout de sonorités de clavier ou d'orgue introduit une touche Rock classique, renforçant l'esprit Arena Rock.
En résumé, les arrangements dynamiques équilibrent intensité et mélodie, afin que chaque instrument contribue à l'énergie et à la force des hymnes qui caractérisent la musique de Nantucket...