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[Phil]

2002 - The Studio Sessions
Comme le Phil Lynott's Grand Slam n'a jamais sorti d'album au cours de sa brève carrière, certains supposent que le groupe n'a jamais vu l'intérieur d'un studio d'enregistrement. Mais comme le prouve le double album "Studio Sessions", sorti en 2002, cette hypothèse est fausse.
Compilé à partir de bandes enregistrées par le claviériste du groupe, Mark Stanway, Grand Slam voit Lynott tenter d'actualiser le style Hard Rock de Thin Lizzy, axé sur les guitares, en mettant davantage l'accent sur les claviers / électroniques et le mélodisme Pop.
Plusieurs de ces morceaux apparaîtront plus tard ailleurs, sur des enregistrements de Gary Moore et sur un single solo de Lynott), mais c'est avec Grand Slam que Lynott s'est essayé pour la première fois à des morceaux tels que "Nineteen" et "Military Man", tous deux inclus dans leur forme originale.
Comme avec Thin Lizzy, Lynott continue à aborder des thèmes lyriques qui, à l'époque, s'éloignaient de ce que le groupe moyen de Hard Rock / Thin Heavy Metal de l'époque chantait, à savoir "Harlem" et "Gay Boys".
Alors que le premier disque est consacré au travail en studio, le second disque est composé de démos, de mixages alternatifs et même d'une interview radio de Lynott, réalisée en Irlande en 1984.
Bien que le son et la production semblent un peu datés, "Studio Sessions" prouve que Lynott écrivait encore des morceaux solides jusqu'à sa mort, et il est difficile de comprendre pourquoi Grand Slam ne s'est jamais vu offrir de contrat d'enregistrement.

L'état de dépendance de Lynott aux substances pour le moins illicites n'a pas incité les maisons de disques à concrétiser un......deal.....

[alcat01]

1975 - T.N.T.
Sorti à l'origine en Australie, leur pays d'origine, en Décembre 1975, "T.N.T." est le deuxième album d'AC/DC, mais il est souvent négligé parce que ses meilleurs morceaux ont été combinés plus tard avec ceux du premier album national du groupe, "High Voltage", pour être réédités en tant que premier album international de 1976, également intitulé "High Voltage".
Les chansons extraites de "T.N.T." constitueront l'épine dorsale de cet album international, y compris l'intégralité de la première face du premier album, composée de classiques tels que "It's a Long Way to the Top", "Rock 'n' Roll Singer", "The Jack" et "Live Wire".
La seconde face de "T.N.T." contenait les deux titres de l'album Australien, le proto-Punk de "T.N.T." et l'électrisant "High Voltage", ainsi qu'une reprise très attendue du tout premier single du groupe, "Can I Sit Next to You Girl", enregistré deux ans plus tôt avec le chanteur d'origine Dave Evans. Les trois se sont retrouvés sur l'édition internationale de "High Voltage".
"T.N.T.", bien que largement perdu dans l'histoire ancienne, fut un album exceptionnel en soi, et particulièrement crucial en ce qu'il marquait la rupture définitive d'AC/DC avec ses penchants Glam Rock désormais apparemment hérétiques, afin d'embrasser le Hard Rock pour cols bleus qui allait à jamais être sa marque de fabrique.

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2012 Live At The Crossroads
Le 22 Octobre 2010, le Blindside Blues Band a été l'invité du WDR Rockpalast. Ce soir-là, un véritable orage de Blues Rock s'est abattu sur le public.
Le CD / DVD "Live at the Crossroads" de 2012 capture ce concert mémorable dans une excellente qualité d'enregistrement pour la postérité.
Les deux membres fondateurs, le guitariste chanteur, Mike Onesko, et le guitariste, Scott Johnson, ainsi que leurs collègues, le bassiste Kier Stäheli et le batteur Emergency Ceo semblent déborder d'énergie et de puissance.
Les deux guitaristes font feu de tout bois. Comme groupe de référence, on peut penser à un groupe comme Foghat, mais le Blindside Blues Band a beaucoup moins recours à la slide guitare.
Le concert commence bien avec deux Hits complets. Au début, un Boogie uptempo brutal sort des cartons avec "Let the Blues do the Healing". "Crying Shame" est suivi d'un monstre slow Blues débordant de puissance primitive.
Le Blues Rock midtempo "Night Train", avec un solo de basse puissant et claquant; le Heavy Blues "Renegade"; une version éblouissante du classique Blues de Robert Johnson "Crossroads"; et enfin un "Ramblin' on my mind" accroupi et lourd comme du béton, également de Johnson. Les sept autres morceaux complètent parfaitement l'événement Blues Rock naturel de Bonn Harmony.
Les personnes qui ne sont pas encore familiarisées avec ce genre musical peuvent découvrir le Blues Rock par elles-mêmes grâce à l'enregistrement du concert.

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1971 Madman Across the Water
Troquant les aspirations cinématographiques de "Tumbleweed Connection" pour un essai de Prog Rock, Elton John et Bernie Taupin ont livré une autre excellente collection de chansons avec "Madman Across the Water".
Comme ses deux prédécesseurs, "Madman Across the Water" est porté par les vastes arrangements de cordes de Paul Buckmaster qui confèrent aux chansons un caractère sombre et obsédant.
Et ce sont des chansons qui bénéficient de traitements grandioses. Avec la plupart des chansons avoisinant les cinq minutes, le disque donne l'impression d'être une œuvre majeure, et à bien des égards, c'est le cas.
Bien qu'il ne soit pas aussi aventureux que "Tumbleweed Connection", la qualité générale du disque est très élevée, en particulier sur les esquisses de personnages "Levon" et "Razor Face", ainsi que sur le mélodramatique "Tiny Dancer" et le paranoïaque morceau-titre. "Madman Across the Water" commence à s'essouffler vers la fin, mais le disque reste une œuvre ambitieuse et gratifiante, et John n'a jamais retrouvé son atmosphère sombre et introspective.

[Cooltrane]

1971 Madman Across the Water
Troquant les aspirations cinématographiques de "Tumbleweed Connection" pour un essai de Prog Rock, Elton John et Bernie Taupin ont livré une autre excellente collection de chansons avec "Madman Across the Water".
Comme ses deux prédécesseurs, "Madman Across the Water" est porté par les vastes arrangements de cordes de Paul Buckmaster qui confèrent aux chansons un caractère sombre et obsédant.
Et ce sont des chansons qui bénéficient de traitements grandioses. Avec la plupart des chansons avoisinant les cinq minutes, le disque donne l'impression d'être une œuvre majeure, et à bien des égards, c'est le cas.
Bien qu'il ne soit pas aussi aventureux que "Tumbleweed Connection", la qualité générale du disque est très élevée, en particulier sur les esquisses de personnages "Levon" et "Razor Face", ainsi que sur le mélodramatique "Tiny Dancer" et le paranoïaque morceau-titre. "Madman Across the Water" commence à s'essouffler vers la fin, mais le disque reste une œuvre ambitieuse et gratifiante, et John n'a jamais retrouvé son atmosphère sombre et introspective.

ern effet, le meilleur d'Elton (avec Yellow Brick), et le son est excellent, car c'est Ken Scott (qui fera Crime Of The Century) aux manettes sur certains morceaux.

bien meilleur que Tumbleweed , àmha.

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1985 - Soldiers Under Command
C'est "Soldiers Under Command", sorti en 1985, qui a fait connaître Stryper sur le plan commercial.
L'album est devenu Disque d'Or et Stryper est devenu un succès majeur sur MTV, sans pour autant abandonner son messge chrétien.
Des titres Pop Metal brillants et intenses comme "The Rock That Makes Me Roll" et "Surrender" font la promotion du christianisme, mais sans condamner les non-chrétiens ni pointer du doigt les autres religions.
Ironiquement, l'une des influences du chanteur Michael Sweet est Rob Halford de Judas Priest, bien que Stryper et Judas Priest aient peu de choses en commun au niveau des paroles.
"Soldiers Under Command" est intéressant lorsqu'il s'agit de chansons rythmées, mais faible lorsqu'il s'agit de ballades. "First Love" et "Together as One" démontrent que trop souvent, les ballades de Stryper sont trop 'sucrées' pour leur propre bien...

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1998 Twisted
A toutes fins utiles, l'album "Twisted" de Big In Iowa, sorti en 1998, sonne comme une sorte de collaboration imaginaire entre Van Morrison et les Rolling Stones, un disque brut, émotionnel et amusant de Country Soul Rock.
On y trouve des influences d'autres artistes, notamment Gram Parsons, Neil Young, Creedence Clearwater Revival, The Band et John Hiatt, mais celles-ci n'ont guère d'importance, si ce n'est en tant que points de référence, lorsque l'on fait un album aussi brillant.
Big In Iowa n'a rien d'extravagant ou d'astucieux. Ils jouent un Country Rock direct, sans fioritures. La comparaison avec Van Morrison est principalement due à la voix de Bob Burns, qui a toutes les inflexions et nuances Soul appropriées.
"Is This Love?" ouvre l'album avec un pastiche de Morrison et de Country Rock. Le titre profond "Life Takes Place" est, encore une fois, du Van Morrison Soulful, jusqu'aux "la la la la" de Burns. En fait, il s'agit peut-être de la meilleure chanson de Van Morrison qui n'ait pas été écrite par Morrison lui-même. Puis il y a "Justine (The Acid Queen)", qui, avec ses harmonies merveilleusement déchiquetées, pourrait provenir directement du catalogue des débuts du Band.
Mais il n'est pas approprié de situer Big In Iowa dans l'ombre de Morrison ou de qui que ce soit d'autre, car "Twisted" est une œuvre accomplie par un groupe accompli qui ne s'attarde pas sur le passé, mais qui prolonge un héritage, celui d'un Rock Midwest à toute épreuve.

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1991 - Echolyn
Après olusieurs écoutes, ce premier disque, éponyme, du groupe Echolyn, sorti en 1991, sa combinaison de musique symphonique / écletique / Heavy Prog est parfaitement bien réussie.
Il est difficile d'identifier les influences d'un groupe en particulier, mais plusieurs groupes comme, par exemple, Yes, Genesis, Gentle Giant, Rush, sont évidentes, cependant, ces influences apparaissent d'une manière si discrète que Echolyn arrive à créer sa propre identité.
Le disque, malgré ces quelques influences douces, est très homogène et sans points faibles. Les morceaux alternent des passages lyriques comme le titre "On Any Given Night", une ballade très symphonique et pleine d'émotion, notamment grâce à la guitare de Brett Kull avec d'autres, plus 'euphoriques' comme le titre "Carpe Diem", une sorte de Heavy Prog plein de swing, et des moments d'extase instrumentale comme le titre "Clumps of Dirt", une sorte de jam-session, mais avec partition.
Mais les autres titres sont du même niveau. Tous les musiciens sont excellents, en particulier, il faut souligner le travail du guitariste Brett Kull, un mélange de Steve Howe et Alex Lifesson, et de l'excellent batteur Paul Ramsey.
Echolyn est, sans aucun doute, un très grand groupe de Rock Progressif avec des changements d'ambiance et de rythme importants mélangés à des chansons et des thèmes soigneusement orchestrés. Les harmonies vocales sont utilisées de manière intelligente.
Ce qui frappe immédiatement, c'est la profondeur du groupe en termes d'écriture de chansons et de compétence musicale.
"Echolyn" apporte une sensation légèrement différente de celle des albums suivants. Un jeu brillant tout au long de l'album et un groupe super groovy demande absolument l'attention de l'auditeur...

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1978 - Mariposa De Oro
En 1978, Dave Mason a fait suivre le succès de "Let It Flow" par "Mariposa De Oro", un album de chansons arrangées d'une manière similaire aux succès Folk Pop qu'il avait récemment appréciés, notamment "We Just Disagree".
Il y a donc beaucoup de guitare acoustique à 12 cordes et des parties chorales carrées, et Jerry Williams est venu pour essayer d'écrire un peu du même genre de matériel.
Mais rien ne se passe comme prévu, bien qu'il y ait une agréable reprise de "Will You Still Love Me Tomorrow" qui entre dans le Top 40..

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1976 - High Voltage (version internationale)
Sorti en 1976, "High Voltage" est devenu, de fait, le pseudo-début d'AC/DC puisque la sélection des chansons a été tirée de "T.N.T." et "High Voltage", sortis en 1975 et réservés à l'Australie.
Bien que les versions Australiennes soient très recherchées par les collectionneurs, les chansons qui ont été omises ont depuis été publiées sur l'incroyable "'74 Jailbreak" et sur la compilation "Backtracks", qui vaut la peine d'être écoutée.
Cela dit, la version internationale de 1976 de "High Voltage" est le véritable début du groupe, car cette édition est implacable dans son dynamisme rythmique, garantissant qu'il n'y a pas un seul moment d'ennui du début à la fin.
"High Voltage" est un album classique qui capture l'essence des premières années d'AC/DC. Il témoigne de leur capacité à créer un Rock and Roll intemporel et sans fioritures, un élément constant tout au long de leur carrière.
L'un des points forts réside dans la simplicité et l'authenticité du son d'AC/DC. En effet, l'album ne s'appuie pas sur des arrangements complexes ou une production compliquée, mais se nourrit de la puissance pure de son Rock brut et dépouillé.
Le résultat est que "High Voltage" fait partie des plus grands albums de Hard Rock jamais sortis et est à écouter absolument par tous ceux qui recherchent une expérience Hard Rock authentique.

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2016 - Journey To The Stars
Le partenariat entre Mike Onesko et Martin J Andersen est certainement l'une des combinaisons de guitares les plus puissantes du Rock.
Les deux amis font jaillir quelques-uns des riffs et des solos les plus scintillants, tout en réalisant que ce qui fait de la grande musique, c'est de baser toute la magie de la guitare sur de grandes chansons.
"Journey To The Stars" de Blindside Blues Band, paru en 2016, est un album qui s'articule autour des sons de la télévision de science-fiction des années 50.
"Fly On High" naît d'un riff intense qui fait rouler un train et monte en puissance à partir de là ; "Freight Train" sort des enceintes avec des cuivres qui hurlent et le tonnerre rythmique (fourni par le batteur Jeff Martin, et le bassiste Steve Evans, qui détruit tout sur son passage.
"Rolling Down The Highway" fait passer les choses de la piste à la route, le rythme s'accélère encore alors qu'une ambiance ZZ Top s'installe sur cette machine à remonter le temps pour ramener l'auditeur à l'époque où le Heavy Rock basé sur le Blues régnait en maître.
Le chant profond d'Onesko est parfait pour des sons aussi vibrants et authentiques que ceux-ci, la manière dont il ajoute un peu de piment au déjà du brûlant "Smokehouse Row" est absolument magistrale.
"I'm On Fire", "Calling My Name", "Shadow In My Dreams" ou n'importe quel autre morceau prouvent que ses prouesses vocales n'ont rien à envier à celles des autres. Après toutes ces guitares enivrantes, "79 Cent Blues" clôt l'album en confirmant que le Blindside Blues Band peut aussi servir un Blues profondément intense qui serre le cœur.
Le Blindside Blues Band ne déçoit jamais et avec "Journey To The Stars", le groupe a mis en orbite un autre énorme album...

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1972 - Honky Château
Soif de créativité ou engagement contractuel avec sa maison de disques? Toujours est-il qu’Elton John continue de sortir des albums à une cadence infernale, "Honky Chateau" paraissant six mois après "Madman Across The Water". Le château dont il est question est celui d’Hérouville où le disque est enregistré pour de triviales affaires de taxes, inférieures en France à celles perçues en Angleterre.
Le tandem John / Taupin préside toujours à l’écriture des chansons et il s’entoure de la section rythmique Murray / Olsson qui était cantonnée aux concerts, renforcée par le guitariste Davey Johnstone. Cette ossature donne une dimension 'groupe' qui se ressent dans la musique, les claviers partageant volontiers leur espace avec les guitares, accompagnés de la présence de la basse et de la batterie.
Pas d’orchestre cette fois, seuls le violon électrique de Jean-Luc Ponty sur deux morceaux et un ensemble de cuivres sur le titre introductif sont autorisés à s’exprimer au côté d’une formation très Rock.
Et c’est également la direction que prennent les compositions d’Elton John, "Honky Chateau" contenant peu de ballades et beaucoup de chansons énergiques et dansantes. Quelques unes sont incontournables comme ‘Rocket Man’ combinant parfaitement choeurs langoureux, slide guitare, chant malheureux et jolie mélodie, et le moins connu, ‘Mona Lisas and Mad Hatters’, à la nostalgie prégnante.
Elton manie la parodie sur ‘I Think I'm Going to Kill Myself’ qui, malgré son titre, est tout en décontraction ou ‘Hercules’ dont les chœurs "doo wap shi wap" n’en sont pas moins fort agréables. Les morceaux ‘Honky Cat’ et le très Rock ‘Susie" donnent envie de danser.
Elton apparaît au mieux de sa forme vocale et son jeu de piano est impéccable. Davey Johnstone offre de belles incisions de guitare et la section rythmique apporte juste ce qu’il faut de relief, suffisamment pour être apprécié mais pas trop pour couvrir les autres musiciens. Enfin, le trio Johnstone / Murray / Olsson enrichit de ses chœurs nombre de titres.
"Honky Chateau" marque une légère inflexion dans la carrière d’Elton John vers un Rock plus direct et dynamique, doté qui plus est d’une véritable dimension 'groupe' qui manquait peut-être à ses prédécesseurs.
C'est un album de Rock qui donne vraiment la pêche et le sourire.

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1970 - The End of the Game
L'improvisation sans direction de "The End of the Game", le premier album solo de Peter Green, sorti en 1970, est exactement ce que l'on attend de quelqu'un d'aussi psychologiquement perturbé qu'il l'était lorsqu'il l'a écrit.
Il joue toujours de la guitare et sonne comme Hendrix par endroits, mais sans la vision de ce dernier. En fait, il n'y a aucune vision cohérente sur ce disque et aucun des musiciens n'a certainement pu s'amuser malgré l'opportunité de jouer avec Green.
C'est du radotage, de la part d'un guitariste immensément talentueux et c'est très triste...

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1999 - Bangin' 'N' Knockin'
Du début à la fin, "Bangin' 'N' Knockin'", sorti en 1999, se lit comme un hommage à l'une des influences séminales de Big In Iowa, Neil Young, ou plutôt Crazy Horse serait plus exact.
L'album s'ouvre sur le plaidoyer impuissant de Young "Neil's on the Radio" et se termine par la reprise par le groupe de son classique de 1969 "Cinnamon Girl", enregistrée pour l'album hommage à Neil Young "Another Note for You", produit par Inbetween Records.
Bob Burns ressemble toujours à Van Morrison, jusqu'aux murmures qui émanent de son âme meurtrie et brisée, et le groupe fournit toujours un soutien instrumental percutant.
Au lieu d'être légèrement arrosé de Country ou de Rock, l'album est entièrement et également mariné dans les deux. Il s'agit d'un Country Rock de quatrième génération qui ne lésine ni sur la partie Country ni sur la partie Rock de l'équation. Même les ballades ont un poids et une densité qui font que cette musique frappe aux tripes, comme le titre de l'album le promet.
"Bangin' 'N' 'Knockin'" est un album fabuleux, et cet album met ce fait en évidence avec chacune de ses 13 chansons.
Le refrain de "Neil's on the Radio" est mélodique et lyrique, et des chansons comme "Rewind" et la triste "Hide Away" exposent un désir inassouvi. La plupart des chansons sont consacrées au déménagement ou, plus précisément, au passage à autre chose, et de nombreuses références sont faites à l'Automne, avec ses feuilles qui changent ou tombent. L'album a un sens palpable de la perte et de la nostalgie, qui atteint son paroxysme sur la séduisante "Anna Lee", une ode à un amour défunt. Pourtant, de nombreux morceaux, de "Miss You", avec ses harmonies béates, à l'insistant "Summerfall", sont empreints d'une certaine joie de vivre, comme si cette itinérance était un choix et non une nécessité.
Big In Iowa écrit de meilleurs refrains que des couplets, et sur le plan thématique, "Bangin' 'N' 'Knockin'" a tendance à n'avoir qu'une seule note, mais le groupe joue à fond cette note.

[alcat01]

1992 - Suffocating The Bloom
Sorti en 1992, "Suffocating The Bloom" est un des meilleurs disques d'Echolyn. Il est fortement influencé par Jethro Tull. Des voix superbes et une musique dynamique avec des cordes par moments en font un effort de Prog symphonique très agréable.
Le morceau épique, "A Suite for the Everyman", de plus de 28 minutes est exceptionnel avec son final acoustique qui reste l'une des chansons les plus émouvantes que le groupe ait jamais écrites. Un très bon album à recommander à tous les fans de folk et de prog symphonique.
Cet album est plein de surprises et de passages musicaux magiques cachés qui plairont certainement à tous les amateurs de Prog.
"Suffocating The Bloom" est un classique du groupe avec des changements de tempo et d'humeur importants, offrant une variété de morceaux courts et longs tout au long de l'album.
Il n'y a pas un instant de perdu ici, l'auditeur est forcé d'écouter activement et d'être mis au défi par un solide entraînement musical.
Cette musique retiendra l'attention et l'album nécessite probablement de nombreuses écoutes avant d'être totalement intériorisé et interprété par votre cerveau. Il s'agit d'un enregistrement de Prog essentiel à toute collection.
"Suffocating The Bloom" est considéré par beaucoup comme le meilleur album du groupe...

[alcat01]

1980 - Old Crest On A New Wave
Dave Mason est là depuis longtemps, mais son travail ne vieillit pas.
L'album "Old Crest On A New Wave", sorti en 1980, fait partie d'une classe à part.
"Paralyzed" est excellent mais son meilleur travail se trouve certainement sur "Talk to Me". "I'm Missing You" est un morceau cool et "Gotta Be on My Way" est pratiquement un classique de Mason.
Dans l'ensemble, Dave est l'un des guitaristes les plus savoureux qui soient.

[alcat01]

1976 - Dirty Deeds Done Dirt Cheap
"Dirty Deeds Done Dirt Cheap" d'AC/DC, sorti en 1976, sert d'appel aux armes d'un groupe qui ne voulait rien de plus que célébrer les instincts les plus sales et les plus méchants que l'homme puisse avoir, jusqu'à la vibration insurrectionnelle anti-autorité qui court tout au long de l'album.
La chanson-titre dégage une réelle impression de menace, elle capture la malveillance bouillonnante de Bon Scott, le sentiment qu'il se délecte à faire de mauvaises choses, encouragé par les riffs maniaques d'Angus et Malcolm Young. "Big Balls" est une blague salace, mais avec un renversement de classe à l'esprit.
Sur l'album, les membres d'AC/DC sont des enfants à problèmes qui en ont marre d'attendre d'être millionnaires, alors ils vont se faire leur propre argent, même s'ils s'attaquent aux autres en cours de route. C'est ce qui donne à "Dirty Deeds Done Dirt Cheap"son rythme effréné et nerveux; il y a un vrai sens du danger, quelque chose qui ne peut pas être caché sous les blagues.
C'est certainement pour cette raison que l'album n'est sorti aux États-Unis qu'en 1981, après la mort de Bon Scott et après qu'AC/DC soit devenu millionnaire.

[Cooltrane]

1976 - Dirty Deeds Done Dirt Cheap

Déjà qu'on avait eu droit à des pochettes différentes des "domestiques" pour leur deux premiers albums en Am du Nord, on a seulement découvert DDDD après la mort de Bon Scott et avant l'arrivée du BiB avec BJ au chant.

Pour être franc, je n'ai jamais vraiment donné une véritable chance à cet album, en partie du au fait que j'aimais pas le morceau titre. Pourtant j'avais bien accueilli Let There Be Rock et Powerage.

[alcat01]

1976 - Dirty Deeds Done Dirt Cheap

Déjà qu'on avait eu droit à des pochettes différentes des "domestiques" pour leur deux premiers albums en Am du Nord, on a seulement découvert DDDD après la mort de Bon Scott et avant l'arrivée du BiB avec BJ au chant.

Pour être franc, je n'ai jamais vraiment donné une véritable chance à cet album, en partie du au fait que j'aimais pas le morceau titre. Pourtant j'avais bien accueilli Let There Be Rock et Powerage.

Pour moi, AC/DC, c'est avec Bon Soott, donc jusqu'à "Highway to Hell", le reste ne me fait ni chaud ni froid!

[alcat01]

2018 - From The Vaults
"From The Vaults" du Blindside Blues Band, sorti en 2018, est une collection de titres rares et inédits.
En 2010, une telle compilation de chansons datant de 2004 à 2008 avait déjà été publiée sous le titre "Rare Tracks".
On ne sait pas de quelle période proviennent les onze morceaux du disque, ni qui participe à ces onze morceaux, à part le leader du groupe Mike Onesko. Peu importe car la musique est parfaitement bien jouée.
Outre ses propres compositions, le combo se consacre également à des reprises de Black Sabbath ("Warning"), Cream ("White Room"), Bodine ("New York City Streets"), Montrose ("I Got The Fire") ainsi que Mountain ("Never In My Life").
En outre, on trouve un morceau live et "Bluesion Jam", que le Blindside Blues Band a enregistré live en studio.
"Never In My Life" de Mountain est la première reprise et Mike Onesko lance des citations d'autres chansons de Mountain devant les haut-parleurs pour favoriser la bonne humeur.
"Warning", avec un solo de basse croustillant trouve également un terrain fertile. Avec "White Room" de Cream, on ne s'éloigne pas beaucoup de l'original et le solo à la fin du morceau, avec la pédale wah wah, est des plus corrects.
"Bluesion Jam (Live In The Studio)" est le morceau d'exception du disque et le leader du groupe peut réaliser tout ce qui lui passe par la tête. Riffs, solos survoltés et arrangements de doigtés accélérés sur le fretboard sont le sel de la jam. En lâchant les rênes, Onesko exploite un véritable plaisir de jouer et passe d'une ambiance de guitare à une autre.
Le Psychédélisme et le Funk s'en donnent à cœur joie et il faut féliciter le batteur et le bassiste qui préparent une soupe infernale à l'orgie de six cordes d'Onesko. De superbes solos de basse et de batterie sont livrés en même temps.
On peut considérer le morceau final, "Time Fades Away", encore une fois sans paroles, comme une compensation pour les chansons qui n'ont pas tout à fait la même saveur.
"From The Vaults" du Blindside Blues Band laisse des impressions mitigées. Mais, dans l'ensemble, on peut le recommander.