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Message par alcat01 » mer. 3 janv. 2024 10:30

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Being (1974)
1972 est l'année où Wigwam a enregistré son album concept "Being". La planification dans son ensemble a été réalisé par Gustavson. Il a également écrit la plupart du matériel, car Pembroke et Pohjola étaient à court de nouvelles chansons à cause de leurs œuvres personnelles récentes.
L'idée de Gustavson était de rendre le nouvel album beaucoup plus cohérent que les précédents. Il a exigé que tout le groupe soit présent dans le studio lorsque le travail a été effectué. Cela a également permis de maintenir le groupe ensemble.
Outre les contributions de Gustavson, trois chansons de Pembroke et deux compositions de Pohjola devaient être intégrées dans l'ensemble du projet.
La fabrication de "Being" s'est avéré être très laborieuse et très lente.
Comme toujours, Gustavson a été très auto-critique. Il ne voulait rien faire à la légère car il avait une vision très claire de ce à quoi devait ressembler "Being". Il était également très regardant en ce qui concernait son propre matériel, et les autres membres du groupe n'avait guère leur mot à dire quand il s'agissait d'arrangements musicaux.
L'album fut publié finalement en Février 1974.
Le résultat de l'énergie déployée par Jukka, après deux ans dans la fabrication, fut un travail complexe et puissant connu maintenant comme le chef-d'œuvre de Wigwam. Pohjola et Pembroke ont aussi contribué à un excellent matériel, dont "Marvelry Skimmer" de Jim, mieux connu comme "Friend From The Fields", mais l'idée et le concept global de l'album ont été orchestrés par Gustavson.
De plus l'album est considéré comme l'album le plus créatif qui a émergé de ce line-up avec l'album conçu comme un concept et la plupart du travail de création est le fruit des travaux de Gustavson.
Ce sera le dernier album studio de la première phase de l'histoire de Wigwam et c'est en effet un album raccord avec lequel le chapitre Gustavson / Pohjola pourrait être fermé. C'est aussi le dernier album studio qui comporte Jukka Gustavson en tant que membre permanent au sein du line-up.
Le concept général de l'album comporte à la fois un thème religieux et un thème politique, concept que Gustavson a aussi bien développé et qu'il avait déjà utilisé dans ses contributions à "Fairyport".
"Being" est certainement l'album le plus complexe et exigeant que le groupe possède dans son répertoire, il donne également un aperçu de l'esprit complexe de Jukka Gustavson dont la musique reflète également les thèmes politiques et religieux pessimistes qui semblent dominer sa musique.
C'est un véritable chef-d'œuvre: C'est une autre des contributions les plus brillantes au phénomène du Rock Progressif. Il montre Wigwam sous son meilleur jour avec encore une fois les paroles de Gustavson très profonde.
Cependant, malgré de bonnes critiques, l'album n'eut pas un énorme succès commercial.
A cette époque, l'ambiance au sein du groupe était plutôt tendue et leur avenir paraissait incertain. Comme dernière tentative pour garder Wigwam ensemble, un nouveau musicien a été invité dans la bergerie et, ainsi, au cours de Décembre 1973, un nouveau membre, le guitariste Pekka "Rekku" Rechardt, a été ajouté à line-up de Wigwam.
Avec l'intention de jouer à la fois de la lead guitare et du violoncelle, Rechardt fut une découverte passionnante. Cependant, seulement quelques mois après son arrivée, Gustavson décida de démissionner et il fut suivi dans la foulée par Pohjola.
Quand les autres acceptèrent finalement son départ, Pohjola fit aussi son annonce, disant qu'il allait se concentrer sur le travail en solo à partir de maintenant.


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Message par alcat01 » mer. 3 janv. 2024 11:13

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1971 Happy Birthday, Ruthy Baby
Au début des années 70, Capitol comptait à la fois The Band et McGuinness Flint dans ses rangs, les deux groupes produisant les meilleures œuvres de leur carrière.
Comme le Band, McGuinness Flint a excellé en ignorant les tendances de la musique Rock et en s'inspirant de styles aux racines plus profondes. Tout comme le Band, "Happy Birthday, Ruthy Baby" est une suite qui surpasse souvent l'exceptionnel premier album.
Alors que l'ancien groupe de Dylan faisait la couverture du magazine Time, McGuinness Flint restait largement inconnu en dehors de son Angleterre natale. "Happy Birthday, Ruthy Baby", avec une production solide de Glynn Johns et le talentueux Nicky Hopkins au piano, développe le ton rustique du premier album du groupe.
La chanson titre est un vibrant hommage Pub Rock à l'un des partisans du groupe, une image touchante de la vie d'un musicien en difficulté. Des influences Jazz imprègnent le propulsif "Reader to Writer" et "Fixer", avec son étonnant solo de trombone. "Klondike" est une tranche d'Americana qui pourrait facilement passer pour une composition de Robbie Robertson, et l'acoustique "Sparrow" est aussi émouvante que n'importe quelle ballade des années 70.
Du début à la fin, "Happy Birthday, Ruthy Baby" est un joyau, plein de promesses pour le groupe. Il est regrettable que l'album et le groupe n'aient pas été plus largement appréciés. Les principaux auteurs-compositeurs Gallagher et Lyle ont quitté le groupe après cet album. Bien que McGuinness Flint ait rebondi avec style avec Lo and Behold, le chanteur Dennis Coulson a rapidement entamé une carrière solo, et le groupe s'est dissous en 1975.


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Message par alcat01 » mer. 3 janv. 2024 13:57

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Far from Home – 1994
On pourrait dire que, dans sa forme la plus basique, Traffic était un véhicule pour les chansons de Steve Winwood et Jim Capaldi, qui ont écrit la plupart des morceaux et qui, sur certaines pistes, étaient les seuls musiciens à jouer. Mais la question de savoir si Winwood et Capaldi pouvaient valablement constituer Traffic à eux seuls n'a été abordée qu'en 1994, 20 ans après la dissolution du groupe, lorsque les deux ont annoncé à la surprise générale qu'ils allaient enregistrer et partir en tournée sous leur ancien nom de groupe.
L'album qu'ils ont réalisé ensemble ressemblait pour l'essentiel à un album solo de Winwood. Il joue la plupart des instruments et chante (Capaldi joue de la batterie et chante occasionnellement des chœurs), et il ne montre pas beaucoup d'intérêt pour les longs passages instrumentaux qui caractérisaient Traffic à l'époque de son apogée. Winwood, le compositeur, s'était tout simplement éloigné de ce vieux style, et comme le nouveau Traffic n'était pas un groupe au sens propre, son son reflétait ses préoccupations contemporaines.
Mais si vous écoutez les paroles, écrites par Capaldi, vous entendez des traces de l'ancien Traffic. Certes, les paroles ne faisaient pas partie des points forts de Traffic, mais Capaldi, à sa manière parfois détournée, avait certaines préoccupations constantes: un sens généralisé de la spiritualité, une tendance à donner des conseils et un rejet des aspects négatifs de la société moderne.
Winwood souhaitait peut-être revenir à une musique plus substantielle, et si c'est le cas, il a obtenu ce qu'il voulait; "Far from Home" a certainement exploré des sujets plus lourds qu'un album de Steve Winwood. Mais Capaldi ne s'est pas vraiment amélioré en tant qu'auteur au fil des ans, et le produit final fonctionne toujours mieux sur le plan musical que sur le plan des paroles, et, pour la plupart des oreilles, ne sonne pas vraiment comme un album de Traffic.
La confusion qui en résulte empêche l'album d'avoir un grand impact commercial.


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Message par andy » mer. 3 janv. 2024 14:57

comme cooltrane concernant pat travers mon preféré est " makin magic " que j avais acheté dans les 80 et beaucoup écouté , depuis j ai d autres albums ou on retrouve a chaque fois quelques bons titres , je me suis arrete a " crash and burn " de 1980 que j avais revendu puis de nouveau acheté rien que pour le morceau " snortin whiskey " ! j ai fini par le voire en concert il y a une quinzaine d annees a paris et c était super bon

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Message par alcat01 » mer. 3 janv. 2024 15:43

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1966: Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul
Enregistré et publié en 1966, l'album "Complete and Unbelievable : The Otis Redding Dictionary of Soul", le chanteur à la voix rugueuse continue à repousser les limites de son style tout en restant fidèle à sa signature rugueuse et passionnée.
Les interprétations ambitieuses de Redding de "Tennessee Waltz" et surtout de "Try a Little Tenderness" l'ont amené à aborder des morceaux bien au-delà des frontières traditionnelles du R&B et à laisser sa personnalité musicale chargée d'émotion les emmener dans des endroits nouveaux et inattendus. Si sa reprise de "Day Tripper" n'était pas sa première tentative de se confronter à la British Invasion, son interprétation vivifiante et idiosyncratique de la chanson pop cynique des Beatles a prouvé que la vision de Redding de l'univers de la musique Pop était plus large que ce que l'on aurait pu attendre à l'époque. Si les reprises de Redding sur ce disque sont réussies et satisfaisantes, c'est sur ses propres morceaux qu'il est le plus à l'aise. "My Lover's Prayer" et "Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)" sont de la Soul sudiste profonde à son meilleur, avec la voix puissante mais amoureuse de Redding qui offre une performance digne d'un Academy Award.
Et une fois de plus, l'orchestre maison de Stax (centré sur Booker T. & the MG's et les Memphis Horns) se révèle à la fois tout à fait distinctif et remarquablement adaptable, s'insérant dans les coins et recoins de la voix de Redding avec leurs performances souples mais musclées.
À l'exception de son album en duo avec Carla Thomas, "Complete and Unbelievable : The Otis Redding Dictionary of Soul" est le dernier album studio que Redding achèvera avant sa mort, et il prouve que son désir d'une déclaration musicale plus large n'a pas commencé lorsqu'il a rencontré "the love crowd" au Monterey Pop Festival en 1967.


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Message par alcat01 » mer. 3 janv. 2024 17:54

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The Kinks 1975: Schoolboys In Disgrace
Ray Davies s'était fait plaisir une fois de trop avec Soap Opera, et ses coéquipiers, à savoir son frère Dave et le membre fondateur Mick Avory, se sont révoltés, insistant pour que leur sixième album RCA sonne plus comme un album des Kinks (certainement, c'est aussi ce que voulait RCA).
Davies a donc conçu leur prochain album comme un retour à un son plus simple, orienté vers le groupe. Bien sûr, il n'a pas abandonné son amour pour les œuvres conceptuelles, et c'est ainsi que "Schoolboys in Disgrace" a vu le jour.
Partant du principe qu'un retour à un Rock simple nécessitait un thème simple, Davies a construit l'album comme un voyage nostalgique à travers l'enfance, faisant revivre le Rock & Roll des années 50 (y compris l'harmonie occasionnelle du Doo Wop) pour la base de l'album, puis montant les amplis à fond. Il n'y a pas d'histoire à proprement parler - c'est une série de vignettes, comme un film sur le passage à l'âge adulte.
En tant que tel, c'est un succès intermittent, à la fois sur le Hard Rock ("Jack the Idiot Dunce") et les ballades ("The First Time We Fall in Love"), mais c'est beaucoup trop campagnard pour quiconque n'est pas dédié à ce genre de musique.
"Schoolboys In Disgrace" s'avère être l'un des albums les moins satisfaisants.


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Message par alcat01 » mer. 3 janv. 2024 20:15

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Pat Travers 1977 Putting It Straight
L'album "Putting It Straight" de Pat Travers, paru en 1977, est captivant du début à la fin.
La guitare est absolument géniale.Tout au long de l'album, Travers parvient à mélanger une variété de styles, en posant du Blues, du Funk et un soupçon de Jazz, tout en conservant une touche Hard Rock originellle.
Toujours et encore que du bon!


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Message par alcat01 » jeu. 4 janv. 2024 10:40

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Elastique (1975)
"Elastique" est un album du groupe Anglais Stretch. L'album? sortI en 1975, a connu un véritable succès avec la chanson "Why Did You Do It". Pourtant, l'album ne fut pas un énorme succès commercial pour le groupe.
Stretch est souvent décrit comme un groupe quelque peu mystérieux. Le chanteur principal du groupe était un certain Elmer Gantry. Son vrai nom était peut-être Dave Terry, bien que Gantry l'ait toujours gardé secret. Il a emprunté son nom de scène à un rôle au cinéma de Burt Lancaster.
Le guitariste principal du groupe s'appelait simplement Kirby (le vrai Graham Gregory), le deuxième guitariste s'appelait Roshi (le vrai Hiroshi Kato). Le batteur était Jim Russell et le bassiste était Steve Emery. Le groupe venait d'Angleterre et faisait partie de la scène Blues-Rock de ce pays. Le chanteur Gantry ne voulait apparemment pas en savoir plus sur les relations publiques et le groupe ne donnait pratiquement aucun concert live.
Le groupe ne s’est donc jamais vraiment fait connaître. C'est dommage, car Stretch présentait un Blues Rock qui valait la peine d'être écouté. Gantry est largement considéré comme l'un des meilleurs chanteurs de Blues d'Angleterre.
Une certaine marque de fabrique du groupe, outre les sonorités Blues Rock, était un faible pour les sons funky. Cela est évident dans le plus grand succès du groupe, "Why Did You Do It".
En plus de cette excellente chanson, le groupe propose d'autres morceaux à écouter sur "Elastique". L’ouverture de "Miss Jones" est un pur Blues Rock. La deuxième chanson est "Why Did You Do It", une chanson funky fabuleusement détendue. Sur "Miss Dizzy", le groupe montre un côté légèrement différent et présente une chanson Pop au rythme des années 1960. "Snakes Alive" ressemble à ce que les Red Hot Chili Peppers joueront plus tard. La ballade acoustique "Write Me A Note" ressemble presque à une douche froide après la chanson. "Tomorrow's Another Day" est une chanson Boogie rythmée avec des éléments Rock'n'Roll. Avec un mélange de Country et de Rock sudiste, "Down Home" sonne complètement différent des chansons précédentes. Le groupe présente un Heavy slow Blues avec "Navy Blues", tandis que "Buzz Fly" sonne du Country Blues sous une forme un peu folle. La ballade "Slip Away" clôture cet excellent album!.


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Message par alcat01 » jeu. 4 janv. 2024 10:57

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Nuclear Nightclub (1975)
En Janvier 1975, Wigwam entre aux Marcus Music Studios à Stockholm, où Pekka Pohjola et Jukka Tolonen avaient déjà enregistré des albums solo.
Étonnamment, Paavo Maijanen a été choisi pour produire le LP.
L'album a été entièrement enregistré en moins de deux semaines, même si certains overdubs n'ont pas été ajoutés que plus tard.
La deuxième époque de l'histoire de Wigwam voit donc enfin le groupe recevant une partie de la reconnaissance qu'il méritait de la part des grands labels et leur prochain album, "Nuclear Nightclub", fut le premier album sorti par Virgin Records et il est devenu un classique instantané.
La perte de Pohjola et Gustavson autorisa Pembroke à prendre en main les rênes du groupe avec la musique de cet album très différente de la plupart de leurs travaux antérieurs, notamment leur album studio précédent, "Being".
"Nuclear Nightclub" est cependant une introduction digne d'un groupe encore en devenir. Le matériel est un peu plus dilué et il ne possède pas les qualités techniques que Wigwam Mark I avait offert sur ​​ses albums studio.
C'est, cependant, sans aucun doute un chef-d'œuvre: Le nouveau groupe était libre des différends artistiques dont l'ancien line-up avait souffert et le LP a un esprit globalement frais et libéré.
Musicalement, les contributions les plus intéressantes sont celles de Rechardt qui disposent d'un équilibre parfait entre le jeu discipliné et quelques idées plus ambitieuses.
Non seulement les contributions de Rechardt, mais celles de Pembroke aussi sont cruciales pour le succès artistique de l'ensemble du disque. Il a écrit toutes les paroles (seul "Bless your lucky Starts" est co-écrit avec Rechardt), et il les livre avec une forte conviction dans son style typiquement excentrique. Ses meilleures efforts sont la chanson-titre et la chanson "Simple Human Kindness" qui est une belle mélodie multi-facettes, colorée et dynamique. C'est une composition entièrement solitaire de Pembroke, on peut en déduire immédiatement qu'il relève de l'aspect commercial de Wigwam, mais c'est l'un de ses titres les plus divertissants avec des changements rapides dans la structure et les changements de tempos.
La seule faiblesse évidente de l'album est un son toujours globalement aussi plat. Bien que conçue avec beaucoup de soin la qualité du son laisse toujours à désirer et cela se ressent plus particulièrement avec le son de batterie. C'est bien évidemment du remplissage, seulement utilisé parce qu'il n'y aurait pas eu assez de matériel pour un LP complet.
Commercialement parlant, "Nuclear Nightclub" fut un beaucoup plus grand succès que tout ce qu'avait fait Wigwam précédemment et il a atteint le numéro 1 dans les Charts Finlandais.
En Finlande, l'album a reçu des critiques enthousiastes, bien que le fan occasionnel de l'ancien line-up ait trouvé qu'il était trop terre-à-terre et trop commercial.
"Nuclear Nightclub" a aussi reçu d'excellentes critiques au Royaume-Uni. Melody Maker, en particulier, fait l'éloge du LP et ils en ont fait leur album du mois.


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Message par alcat01 » jeu. 4 janv. 2024 11:47

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1973 Rainbow
C'est l'un des meilleurs albums de McGuinness Flint, ou aussi bon que les autres.
La formation était parfaite avec Dixie Dean, chant, basse, cor et harmonica - Lou Stonebridge, chant, clavier, guitare, harmonica - Tom McGuinness, chant, guitare, banjo, mandoline - Jim Evans, chant, guitare, pedal steel - Highie Flint, chant, batterie.
La plupart des morceaux sont crédités à Dixie, mais tous les membres contribuent à l'ensemble. Les touches de Lou se distinguent tout au long de l'enregistrement, mais tous les artistes apportent un petit quelque chose de spécial.
Cet album à saveur Country Rock est aussi bon que les albums de Burrito, Souther, Hillman et Fury de l'époque, 1973.
En ce qui concerne les harmonies, c'est un petit joyau caché.


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Message par alcat01 » jeu. 4 janv. 2024 14:09

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Traffic Last Great Traffic Jam (live) – 2005
Une partie du groupe légendaire s'est reformé 20 ans après sa dissolution et la mort d'un membre fondateur (Chris Wood) -- ce qui rappelle les Who -- et prend la route avec du matériel audio et vidéo pour une tournée "historique".
"The Last Great Traffic Jam" offre un document qui vaut la peine d'être écouté. Les deux musiciens, Steve Winwood et Jim Capaldi, ont engagé le claviériste Randall Bramblett, qui joue également du saxophone et de la flûte, le percussionniste Walfredo Reyes et le guitariste / bassiste Mike McEvoy.
Le résultat est un album live de Traffic: les meilleurs morceaux du groupe joués exceptionnellement bien, et parfois même inspirés, comme le solo de saxophone de Bramblett sur "Low Spark of High Heeled Boys", ou le break de guitare de Winwood sur "Dear Mr. Fantasy", ou les versions soulful de "Walking on the Wind" et l'interprétation de "Glad".


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Message par alcat01 » jeu. 4 janv. 2024 15:39

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1967: King & Queen
Otis Redding n'a jamais enregistré de disque plus léger et plus purement divertissant que "King & Queen", une collection de duos avec sa collègue de Stax, Carla Thomas. Vraisemblablement inspiré par une série de duos populaires enregistrés par Marvin Gaye - en effet, "It Takes Two", la sublime collaboration de Gaye avec Kim Weston, est reprise - le disque n'a pas d'autre but que de permettre à Redding de parcourir quelques-uns des plus grands succès Soul de l'époque.
Bien qu'il ne s'agisse pas d'un triomphe personnel au même titre qu'"Otis Blue" ou "The Dictionary of Soul", l'ensemble est tout de même une grande réussite en soi.
Redding et Thomas jouissent d'une alchimie indéniable et se complètent à merveille. Alors que les étincelles jaillissent furieusement tout au long de "King & Queen", le point culminant de l'album est le classique "Tramp", où leur bataille des sexes atteint son paroxysme avec beaucoup d'esprit.


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Message par alcat01 » jeu. 4 janv. 2024 17:49

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1977: Sleepwalker
Arista avait clairement fait savoir qu'ils n'accepteraient aucun album conceptuel des Kinks, et "Sleepwalker", leur premier effort pour le label, tient la promesse du groupe.
Composé entièrement de Rocks d'arène et de Power ballads, l'album est plus un exercice de style qu'une collection de chansons de premier ordre. Ray Davies a contribué à une poignée de chansons assez fortes, soulignées par l'exceptionnelle "Juke Box Music", qui le voit dans un état d'esprit étonnamment résigné, affirmant que le Rock & Roll est juste du Rock & Roll, et rien de plus.
Malheureusement, il a choisi d'illustrer ce fait en chargeant le reste de "Sleepwalker" avec du Rock mainstream compétent mais sans distinction.
Bien que cela ait pu faire de l'album un succès à l'époque, son son traité et ses chansons faibles semblent datés aujourd'hui, surtout si on les compare au Rock d'arène que les Kinks ont produit plus tard.


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Message par alcat01 » jeu. 4 janv. 2024 19:42

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1978 Heat In The Street
Pat Travers est un artiste Canadien. Le son de son groupe est un Hard Rock bluesy brillant, avec des guitares solo puissantes, un superbe travail de basse de Mars Cowling zt une bonne utilisation de claviers et du synthétiseur.
La qualité des enregistrements a très peu varié au fil des années. Toujours du bon Hard Blues Rock, même si une partie de ce travail de guitare vient du second guitariste Pat Thrall.


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Message par Remi Aldo » ven. 5 janv. 2024 07:20

alcat01 a écrit :
jeu. 4 janv. 2024 19:42
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1978 Heat In The Street
Pat Travers est un artiste Canadien. Le son de son groupe est un Hard Rock bluesy brillant, avec des guitares solo puissantes, un superbe travail de basse de Mars Cowling zt une bonne utilisation de claviers et du synthétiseur.
La qualité des enregistrements a très peu varié au fil des années. Toujours du bon Hard Blues Rock, même si une partie de ce travail de guitare vient du second guitariste Pat Thrall.

J'ai gardé cet lp pendant longtemps, l'arrivée de Pat Thrall donne de l'épaisseur au groupe. De "makin'magic" à "radio-activ", c'est toujours bon. Après j'ai lâché l'affaire.

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Message par alcat01 » ven. 5 janv. 2024 09:28

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Stretch - You Can't Beat Your Brain for Entertainment (1976)
Etonnant groupe de Boogie Rock qui, bien qu'aillant eu sa petite heure de gloire (toute relative), fut vite effacé des mémoires car souvent considéré comme une sorte d'émule de Status Quo, et donc écrasé par l'aura de ce dernier.
Le Boogie Rock lorgnant vers le Hard Rock n'est pas l'apanage du Quo, même s'il en a été le chantre de 73 à 81 en Europe parce que le plus diffusé, sachant que ce dernier n'a pas débuté avec ce style de musique. A cela, s'ajoute le fait d'avoir sortir leurs disques en 76 et 77, dates fatidiques en Angleterre où l'explosion du Punk laissa peu de chances aux autres genres musicaux populaires.
Alors si sur des titres comme "That's the way...", "Hold On", "Love got a hold...", l'affiliation est évidente, il ne peut en être du reste de l'opus où on peut retrouver divers points communs avec d'autres illustres groupes Anglais, et non des moindres, comme Bad Co, les Rolling Stones, ou Mott the Hoople.
De plus là où Status Quo résonne parfois Pop, Stretch sonne résolument et sincèrement Rock, ou Hard Rock, sans pour autant faire de surenchère électrique. Le son restant dans le créneau des Mott, Stones, Quo et des premiers Bad Co.
Elmer Gantry le chanteur-guitariste, possède une voix rocailleuse à souhait, influencée par le blues, et Kirby est un guitariste plus versatile que le duo Rossi-Parfitt. Il rappelle le Mick Ralph des 70's. Son jeu fin et racé sait se faire mordant et vindicatif, ou bluesy et moelleux, et passe de la slide à l'acoustique avec égal bonheur.
Dans le genre, le titre d'ouverture, "Fixin' to Die", n'aurait pas dépareillé avec le "Beg, borrow & steel" de Gwyn Ashton.
Un bon disque de Heavy Boogie Rock à (re)découvrir, qui satisfera certainement les amateurs du genre, ainsi que ceux qui apprécient Mott the Hopple et les Faces.
P.S. : le batteur, Jeff Rich, rejoindra Status Quo dans les 80's.


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Message par alcat01 » ven. 5 janv. 2024 09:31

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Live Music From the Twilight Zone (1975)
Après une tournée Britannique, le 'Wigwam original' joua ses trois derniers concerts à Helsinki au cours du mois de Juin 1974 (Natsa-Club, Alibi Club, et Tavastia-Club). Ces performances furent enregistrées pour la postérité et le meilleur d'entre elles se retrouvèrent sur un double album live intitulé "Live Music From The Twilight Zone", un document qui montre clairement les raisons de la scission: il y avait tout simplement trop de talent divergeant entre les musiciens et ils ne pouvaient pas arriver à un répertoire dynamique et de cohésion de leur matériel.
La plupart de l'album est composée de reprises (The Beatles, The Band) que tout le monde aime, plus deux nouvelles chansons de Rechardt, un morceau de Pohjola tiré de son album solo, très rarement joué en live, et aussi un de Pembroke. Il n'y a rien de Gustavson, qui était devenu tellement auto-critique que les autres avaient renoncé à jouer ses chansons.
En fin de compte, la somme était devenue inférieure aux parties individuelles.

On pourrait presqu'aisément dire que ce double album live a été conçu en raison d'obligations contractuelles. Cela marque aussi la fin de la première époque de Wigwam et l'album met en évidence la plupart des problèmes musicaux qui avaient assailli ce groupe, suivi de son implosion quand il fut à son apogée en apparence créative.
Ces enregistrements avaient été réalisés au cours des dernières dates où Wigwam avait joué, car la décision prise par Gustavson, puis par Pohjola de quitter le groupe avait été pris des mois avant les concerts et le groupe avait estimé qu'ils devaient à leur fidèle public d'entreprendre une dernière tournée qui pourrait également être enregistrée et sortie comme un album live.
Mais en regardant la liste des titres de l'album, on remarque qu'il n'y a absolument aucun matériel de Wigwam dans la liste, ni d'ailleurs de Gustavson. Malheureusement, un des aspects les plus tristes de Wigwam, c'est qu'ils n'ont jamais réellement été en mesure de traduire leur magie studio sur scène.
Même plus tard dans leur carrière, ils continuaient encore à jouer des reprises et du matériel des albums solo plutôt que du matériel de ses excellents albums studio.
C'est bien dommage, et en fait, il existe très peu ou pas de documentation enregistrée de leur matériel joué en live à l'exception des extraits figurant sur leur album "Fresh Garbage - Rarities 1969-1977".
Ce double album live est un excellent exposé de Wigwam comme groupe scénique. Leur répertoire de scène a toujours présenté de nombreuses chansons empruntées à d'autres artistes, revêtues d'arrangements qui favorisaient les longs solos et quelques jams libres.
Les reprises fonctionnent plus ou moins bien. La version de dix-sept minutes de "The Moon Struck One", du Band, montre le groupe à son meilleur. "Let It Be" fonctionne également assez bien, mais "Imagine" manque d'un peu d'enthousiasme et de dynamisme.
Peut-être que "Live Music From The Twilight Zone" n'est pas tout à fait aussi bon qu'il aurait pu l'être. Il semble un peu trop stylistiquement varié et il manque quelque peu d'originalité.
La première face de l'album est dominée par une bonne reprise de The Band, "The Moon Struck One" ("Cahoots" 1971). A noter que le morceau original ne dure qu'aux environs de quatre minutes, alors que le groupe l'étale sur près de dix-sept minutes, montrant ce à quoi ressemblait la plupart de concerts de Wigwam. La majorité de ce morceau est reprise par de longs solos, principalement à la guitare, presque du jamais vu sur les albums studio, avec l'excellente prestation de la nouvelle recrue Pekka Rechardt.
En dehors de The Band, une autre grosse préfèrence parmi les titres live de Wigwam sera des reprises de The Beatles. "Let It Be" est joué avec l'orgue omniprésent de Gustavson, lui permettant de développer la chanson dans un solo de créativité, et pour ce concert, le groupe avait décidé de ressusciter ce morceau qui était devenu un élément permanent de leur répertoire.
Après deux reprises le groupe joue ensuite deux nouvelles chansons, qui sont toutes deux des compositions de Pekka Rechardt. Les deux pistes sont presque opposées à la fois dans le style et dans le tempo quoique les deux soient des instrumentaux, peut-être dû au fait que Rechardt n'avait seulement été dans Wigwam que pour six mois et il n'avait pas encore développé l'aspect lyrique de ses talents de songwriter.
La première des deux compositions Rechardt est bien placée pour montrer la grande portée de ses capacités car "Groundswell" est beaucoup plus qu'un simple morceau lent tandis que "Pig Storm" est un Rock plus Heavy tirant pleinement parti du son de la guitare maintenant définitivement acquis au sein du groupe.
Le bel instrumental "Groundswell", un thème que Rechardt a, en fait, composé en envisageant le violoncelle, un instrument qu'il maitrise parfaitement et sur lequel il n'a pourtant jamais eu à jouer avec Wigwam, étalent des jolis solos à la fois de Gustavson et de Pohjola. Et on constate aussi l'importance accordée à la guitare basse.
Quant à la chanson suivante, "Pig Storm", elle semble ne pas trop bien fonctionner avec le morceau précèdent.
Les capacités de compositeur de Phojola sont démontrées sur "Nipistys", un morceau tiré de son album solo "Pihkasilmä Kaarnakorva".
Comme toujours, on y trouve un fort facteur Jazz Rock qui imprègne tous les travaux de Pohjola qui sont presque toujours des intrumentaux à l'origine, même si cette version est enjolivée dans un arrangement plus grand qu'il a été enregistré.
Un autre des musiciens d'une grande influence dont la musique apparait souvent dans les concerts de Wigwam s'appelle John Lennon et le groupe joue une reprise assez fidèle de sa chanson "Imagine" avec le piano remplacé par le son de l'orgue de Jukka Gustavson rappelant beaucoup Stevie Wonder!
L'enregistrement du morceau de Blues "Help Me / Checkin' Up On My Baby" est en fait le dernier rappel que le groupe a joué pendant leur dernier concert et il fut peut-être joué comme un signe de reconnaissance pour les influences musicales d'origine du groupe.
Il ne faut surtout pas oublier que les origines de Wigwam plongeaient dans un groupe de Rhythm & Blues, Blues Section et il est surtout inclus pour des raisons essentiellement documentaires.
Cependant, la face 4 est entièrement occupée par "Grass For Blades" qui est un morceau solo de Jim Pembroke apparu sur son album "Wicked Ivory" et qui avait été immédiatement adopté par Wigwam et joué régulièrement en rappel. La chanson en elle-même révèlent tous les points positifs que Wigwam posséde.
Pembroke démontre ses capacités vocales dans une ambiance plus commerciale et le morceau donne de l'espace aux autres membres afin de démontrer leurs capacités individuelles en tant que musiciens accomplis.
"Grass For Blades" possède de jolis solos, en particulier de la part de Rechardt.


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Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par Cooltrane » ven. 5 janv. 2024 09:43

Pour Wigwam, la perte de Gustavson et Pohjola est immense, même si le groupe parvient à survivre avec Nuclear et Starry, mais on retourne à la qualité des deux premiers albums, mais avec des moments assez réussis.

Je n'ai jamais entendu le live. J'écoute cela tds, merci Alain :hello:


Remi Aldo a écrit :
ven. 5 janv. 2024 07:20
alcat01 a écrit :
jeu. 4 janv. 2024 19:42
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J'ai gardé cet lp pendant longtemps, l'arrivée de Pat Thrall donne de l'épaisseur au groupe. De "makin'magic" à "radio-activ", c'est toujours bon. Après j'ai lâché l'affaire.
T'aurais pu aller sans risque jusqu'au suivant Black Pearl, que je trouve du même calibre que Radio Active....

Après... :gratzzz: :siffle:

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Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » ven. 5 janv. 2024 15:34

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McGuinness Flint 1974 C'est La Vie
Très belles chansons ! C'est un album qu-il faut absolument écouter:...
C'est un album très agréable à écouter....dans la lignée de leur single "When I'm Dead and Gone".
Le groupe y joue un Pub Rock honnête et sans prétention... Et le rythme de Blues le plus simple et le plus lent que vous puissiez imaginer dans "Please « Please, Give Me Love".
Après ce disque, McGuinness Flint changera son nom en 'The Blues Band'.


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Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » ven. 5 janv. 2024 15:35

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Eloy 1971
En 1971, Eloy a enregistré, en Avril au studio Star-Musik à Hambourg, son premier LP, avec l'ingénieur du son, Conny Plank bien connu de la scène 'Krautrock'.
Cet album nous révèle un Hard Rock somme toute assez ordinaire avec quelques touches de Progressif.
Ce disque est loin de propulser Eloy en tête des Charts Allemands, mais il lui permet de se lancer dans une première véritable tournée en tête d'affiche et de se faire enfin connaître par un public plus important.
Cela leur permettra de participer au deuxième British Rock Meeting de Germersheim, où Eloy va obtenir un accueil particulièrement enthousiaste et chaleureux.


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