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Agitation Free 1972 - Malesch
Contrairement à la plupart des albums enregistrés aujourd'hui, cet album fonctionne comme une unité, qui découle d'une idée, d'un titre de morceau, d'une influence culturelle et musicale à une autre sans aucune faille.
Agitation Free emploie des mélodies jouées essentiellement à la guitare électrique, avec quelques claviers et des percussions tonales utilisées pour plus que juste de la couleur.
Ces couleurs aident à encadrer la densité et la beauté de la totalité des arrangements instrumentaux du groupe.
Même avec l'écriture Arabe sur la couverture, et les titres du Moyen-Orient pour les chansons, l'influence réelle de la "World Music" est loin d'être aussi répandue que, par exemple, dans les albums "Stieg Aus" de Embryo ou "Electric Silence" de Dzyan, où les réfèrences Arabes et les instruments abondent.
La chanson titre, "Malesch", est probablement le plus grand succès réalisé. Il rend hommage au style de vie en Egypte.
On parle beaucoup de Krautrock, Agitation Free en est l'un e"s meilleurs fleurons!
A (re)découvrir absolument!

[ornen]

Evxcellent album que j'ai acheté à sa sortie. Puis j'ai acheté le deuxième, que j'aime encore plus. dDs la foulée, Agitation Free s'est produit dans ma ville et ce fut mon premier concert, superbe ! Ils ont joué la quasi intégralité du deuxième album plus une longue impro qu'on retrouve sous le titre Through the moods dans le live At the cliffs of river Rhine, très bon lui aussi !

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Starcastle Citadel (1977)
Pour Starcastle, une fois de plus, leur label, Epic, en voulait plus, et les temps étairnt en train de changer. Les formats radio s'éloignaient petit à petit du Rock Progressif. Il voulait des chansons courtes et concises qui pourraient mieux passer à la radio, donc se vendre.
Malgré ses problèmes avec le style de Roy Baker, le label envoya donc Starcastle en Angleterre afin d'enregistrer leur trosième album, "Citadelle", avec Baker une fois de plus à la production.
Le groupe était sous pression à ce moment-là avec sa maison de disque pour produire un son plus 'Rock commercial', mais Starcastle conserve, malgrè tout, ses racines Rock Progressif.

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Hudson - Ford 1977 Daylight
"Ford Daylight" est, sans doute, leur meilleure sortie.
Pour la plupart, c'est Hudson-Ford qui chante des chansons Pop mélodieuses avec de nombreux effets orchestrés et ces gens-là sont bons dans ce domaine.
L'album se termine en force avec la chanson titre.
Hautement recommandé!

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Baroque and Roll (2001)
Cet opus unplugged intitulé "Baroque and Roll", publié en Août 2001, est joué par un line up composé des trois droitiers que sont Dave Cousins, Brian Willoughby et Dave Lambert, à un concert de fête au pub légendaire de White Bear à Hounslow, un lieu approprié pour un retour aux racines acoustiques des Strawbs.
La représentation est assez fidèle à la diversité et à la profondeur du set acoustique des Strawbs en live. Quelques morceaux sont renforcés par un quatuor à cordes dirigé par le claviériste de longue date, Robert Kirby.
Une petite merveille!

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Caravan 1973 - For Girls Who Grow Plump In The Night
En Février 1973, sort l'album "For Girls That Grow Plump in the Night" qui marque une approche symphonique de leur musique avec Dave Sinclair de retour aux claviers et le multi-instrumentiste Geoff Richardson venus rejoindre le groupe.
Le calme étant revenu, Caravan est alors composé de cinq membres dont Geoff Richardson à l'alto électrique, ce qui ajoute un nouveau timbre plus riche à leur son d'ensemble.
C'est, pour moi leur meilleur album, un autre MUST!

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Dr. John The Sun, Moon & Herbs (1971)
Prévu à l'origine comme un triple album, "The Sun, Moon & Herbs" a été découpé, réduit et réassemblé en un seul disque.
Les sept morceaux frtrnus sont tous assez longs et les sorts que Dr. John et son combo tissent sont sombres et marécageux.
"Black John the Conqueror" provient d'un vieux folklore cajun que Dr. John a modernisé et auquel il a donné un rythme. "Pots on Fiyo (Fils Gumbo)" combine des rythmes latino-américains avec beaucoup de chants et d'incantations cajuns. Les voix sont presque incompréhensibles et servent d'instrument supplémentaire dans le mixage. "Zu Zu Mamou" est tellement épais que l'on peut presque couper la musique avec un couteau. L'atmosphère prend un tout autre sens.
En conclusion, "The Sun, Moon & Herbs" doit s'écouter par une nuit chaude et moite, avec le bruit du tonnerre qui gronde au loin comme des tambours de la jungle...

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Pretty things 1972 : Freeway Madness
The Pretty Things ont changé de direction musicale vers un territoire plus Américain, avec "Freeway Madness"; un énorme changement de personnel et l'équipe de Phil May et Pete Tolson réalisant la majeure partie de l'écriture plus adaptée à la radio américaine.
Pete Tolson fait partie des guitaristes de Rock les plus sous-estimés et, comme d'habitude, il est exceptionnel.
Même si le disque n'est pas aussi parfait que ses deux prédécesseurs, il reste un album très agréable et élégant.
Pas à la hauteur de "Parachute", "Freeway Madness" est, cependant, un excellent album.
Un autre disque incontournable!

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Agitation Free 1973 - Second
Entre le 15 et le 21 Juillet, Agitation Free a enregistre son album, "Second", au Studio 70 de Munich, avec Dave Siddle comme ingénieur du son.
Ce disque se présente comme un des plus beaux albums de Rock instrumental d'Allemagne des années 1970 et un classique pour les fans de Rock Prog et de Krautrock.
Le groupe se consacre désormais à une musique entièrement instrumentale (à l'exception de "Haunted Island", seul et unique morceau chanté de la carrière du groupe) qui marie électronique et psychédélisme.
En fait, ce disque présente un mélange audacieux de jam, d'attitude décontractée, et d'expérimentation. La musique reste très psychédélique dans sa nature, plus proche de Can que Faust.
Dès les premières notes. on est saisi par la richesse du son où les claviers, la basse et la batterie créent une ambiance toute onirique, alors qu'une guitare incandescente brode de magnifiques solos. Cela fait penser qielque peu à "Dark Star" de Grateful Dead sur l'album "Live Dead".
La présence de guitares acoustiques et de bouzouki souligne le caractère très "facile à vivre" de la musique, avec des solos de guitare élégants de Stefan Diez.
Un MUST!

[alcat01]

Real to Reel (1978)

"Real to Reel" est un album dont Starcastle estime qu'il n'aurait jamais dû sortir, en raison d'un son trop Pop qui déçoit les fans.
La plupart des demos les plus "progressistes" de l'enregistrement ont été rejetées par CBS, mais il s'y trouve, peut-être, deux des meilleures chansons de Starcastle, "Song for Alaya" et "When The Sun Shines At Midnight".
Le groupe cesse, finalement, de croire en ce qu'il fait et la sortie de cet album tombe à plat.
Un véritable faux pas?...
Peut-être, mais c'est un album qui a son caractère et il s'écoute sans aucun déplaisie!

[alcat01]

Kingdom Come Galactic Zoo Dossier (1971)
La majorité de l'album "Galactic Zoo Dossier" de Kingdom Come a été enregistrée aux Rockfield Studios et publiée en 1971 par Polydor Records.
"Galactic Zoo Dossier" lance ce groupe Space Rock et gagne une notoriété instantanée. Abordant le territoire musical de leurs compagnons de voyage Hawkwind, Bien qu'il ait été un échec commercial à sa sortie, "Galactic Zoo Dossier" est un chef-d'œuvre et il est maintenant considéré à juste titre comme un classique.
Ce doit être certainement l’un des albums Prog les plus sous-estimés. C'est pourtant un mariage parfait de prog Space / Psych / Symphonic qui est complété par la voix phénoménale d'Arthur Brown...
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[alcat01]

Blue Angel (2002)
"Blue Angel" est le premier matériel des Strawbs nouvelle version mettant en vedette le groupe au complet depuis plus de dix ans, depuis l'album "Ringing Down The Years" de 1991.
Il existait, en fait, deux lines up électriques distincts, celui des années 90 au Royaume-Uni avec Cousins, Demick, Hudson, Weaver, Willoughby et une réincarnation plus ou moins créée aux États-Unis avec le line up de "Hero and Heroine" et "Ghosts", mais sans John Hawken, c'est à dire Cousins, Lambert, Chas Cronk, et Rod Coombes.
Celui qui joue sur cet album est un genre de condensé des deux: Dave Cousins, Brian Willoughby, Blue Weaver, Rod Demick, Richard Hudson, Tony Fernandez, Dave Lambert, Chas Cronk, Rod Coombes, et même Andy Richards sur le morceau en bonus "The King", une version remixée du single avec Maddy Prior comme invitée au chant.
Dave Lambert et Rod Coombes n'avaient pas joué sur un seul morceau des Strawbs ensemble depuis plus de 25 ans (depuis 1977 et "Burning For You"). "The Rhythm Of The Night" et "Oh So Sleepy", sur lesquelles ils combinent leurs talents avec Willoughby et Lambert à la guitare sont merveilleux.
"Blue Angel" (dont la version originale se trouve sur un album solo de Dave) est le titre que tout le monde avait toujours voulu voir interprété par the Strawbs, maintenant, c'est chose faite!
Il existe une nouvelle version de "Lay Down" avec la chanteuse Mary Hopkin en invitée, qui est vraiment Rock, et une version puissante de "There Will Come The Day" avec Mary et Cathryn Craig, ainsi que Chas Cronk, Terry Cassidy et Hudson aux chœurs. Le jeu de Brian Willoughby est superbe tout du long.
Il y a enfin une merveilleuse version duo de "Sealed With A Traitor's Kiss" avec Dave, au piano, et Brian à la guitare.
THE STRAWBS ARE BACK!

[Harvest]

Agitation Free 1973 - Second
Entre le 15 et le 21 Juillet, Agitation Free a enregistre son album, "Second", au Studio 70 de Munich, avec Dave Siddle comme ingénieur du son.
Ce disque se présente comme un des plus beaux albums de Rock instrumental d'Allemagne des années 1970 et un classique pour les fans de Rock Prog et de Krautrock.
Le groupe se consacre désormais à une musique entièrement instrumentale (à l'exception de "Haunted Island", seul et unique morceau chanté de la carrière du groupe) qui marie électronique et psychédélisme.
En fait, ce disque présente un mélange audacieux de jam, d'attitude décontractée, et d'expérimentation. La musique reste très psychédélique dans sa nature, plus proche de Can que Faust.
Dès les premières notes. on est saisi par la richesse du son où les claviers, la basse et la batterie créent une ambiance toute onirique, alors qu'une guitare incandescente brode de magnifiques solos. Cela fait penser qielque peu à "Dark Star" de Grateful Dead sur l'album "Live Dead".
La présence de guitares acoustiques et de bouzouki souligne le caractère très "facile à vivre" de la musique, avec des solos de guitare élégants de Stefan Diez.
Un MUST!

Quel disque ! Je ne m’en suis jamais lassé. Et encore aujourd’hui il tourne et tourne….

[alcat01]

Caravan 1975 - Caravan And The New Symphonia
L'album "Caravan And The New Symphonia", une performance live 1973 accompagnée par un orchestre symphonique au complet est un franc succès.
L'orchestre se marie bien avec le groupe. L'une des expériences 'groupe et orchestre' certainement les plus réussies des années 70
Les groupes progressifs devenus symphoniques ne manquaient pas dans les années 70, mais le live "Caravan & The New Symphonia" se compare plutôt bien à un mariage du prog Canterbury de Caravan avec un accompagnement orchestral complet.
L'enregistrement live est exceptionnel, avec une scène sonore rendue avec plus de présence et de clarté que de nombreux couples Rock / orchestre en studio de l'époque.

[alcat01]

Dr. John's Gumbo (1972)
L'album "John's Gumbo" fait le lien entre le Rock post-hippie et les débuts du Rock, le Blues et le R&B, en proposant une sélection de classiques du R&B de la Nouvelle-Orléans, dont "Tipitina" et "Junko Partner", actualisés par un rythme grinçant et funky.
Il n'y a pas autant de fioritures psychédéliques que sur ses premiers albums, mais cela renforce la vision globale de la musique roots américaine de Dr. John.
"Dr. John's Gumbo" est l'un de ses meilleurs albums.

[Cooltrane]

Pour le 2è de Agitation Free, vos êtes sans doute au courant du Live At The Cliffs Of Rhine (chez Garden Of Delights) , qui reprends une grosse partie de cet album.

L'orchestre se marie bien avec le groupe. L'une des expériences 'groupe et orchestre' certainement les plus réussies des années 70
L'enregistrement live est exceptionnel, avec une scène sonore rendue avec plus de présence et de clarté que de nombreux couples Rock / orchestre en studio de l'époque.

Le dernière version de cet album contient l'entièreté du concert, et non juste la partie avec l'orchestre symphonique (d'ailleurs un peu pâlotte, je trouve, car l'orchestre peine à suivre le groupe - pas assez de répètes ensemble).

Donc l'autre partie du concert (avant et après l'Orchestre) y serait au complet et est plus fidèle à un concert normal.

[Cooltrane]

Ce doit être certainement l’un des albums Prog les plus sous-estimés. C'est pourtant un mariage parfait de prog Space / Psych / Symphonic qui est complété par la voix phénoménale d'Arthur Brown...

En effet, cet album est fantastique et époustouflant, mais je crois que la couve le désert énormément pour sa sortie.

Dommage que ce deuxième album soit aussi décevant
Par contre leur troisième , Journey est excellent (je l'ai eu en version USA/USA, niveau pochette, mais il doit y avoir 4 pochettes différentes en tout, selon les pays)
Le premier album avec une boite à rythme.

[alcat01]

Ce doit être certainement l’un des albums Prog les plus sous-estimés. C'est pourtant un mariage parfait de prog Space / Psych / Symphonic qui est complété par la voix phénoménale d'Arthur Brown...

En effet, cet album est fantastique et époustouflant, mais je crois que la couve le désert énormément pour sa sortie.

Dommage que ce deuxième album soit aussi décevant
Par contre leur troisième , Journey est excellent (je l'ai eu en version USA/USA, niveau pochette, mais il doit y avoir 4 pochettes différentes en tout, selon les pays)
Le premier album avec une boite à rythme.

J'ai aussi "Journey", mais la boite à rythme me dérange un peu!

[alcat01]

Pretty things 1974 : Silk Torpedo
"Silk Torpedo" est le premier album sorti sur le propre label de Led Zeppelin, Swan Song Records. Il s'inscrit dans une longue lignée d'enregistrements solides des Pretty things , même si le son est plus réservé et commercial.
En fin de compte, la plupart des morceaux s'orientent souvent dans le territoire AOR des années 70. Les Rocks et les ballades se fondent parfaitement les uns dans les autres.
Comme toutes leurs sorties précédentes, cet album sonne, avant tout, comme un tout.

[alcat01]

Agitation Free 1976 - Last
En 1976, l'album "Last" d'Agitation Free enregistré en Live en 1974 est une expérience psychédélique bouleversante du Space Rock pour atteindre les sommets avec une guitare harmonique qui jame, évoluant en effet chargé vers une expérimentation sonore de Kosmic Music.
On y trouve une merveilleuse intégration instrumentale dans un passage mélodique euphorique ou des zones multi-dimensionnelles d'espace alternatif par une manipulation expérimentale incroyable de la guitare ou des effets altérants profonds et conscients alors en vigueur dans les sons électroniques à cette époque.
Cet album est devenu un must absolu pour tous ceux qui aiment le psychédélisme, l'electro, ou le krautrock!