Rap tout

[vox populi]

Voilà un des grands, très grands disques du 21ᵉ siècle. Sorti en 2016, quatre ans après son premier album qui avait déjà révolutionné l'univers du R&B en particulier et du Hip-Hop en règle générale.
Pendant ces quatre années, Frank Ocean a joué au chat et à la souris avec les médias et son label, au point de sortir, la veille de la parution de Blonde, un autre projet dont l'unique objectif était de le libérer du contrat qui le liait à Universal. Il sort donc l'album Blond le même jour qu'il crée son propre label. On peut deviner sans peine qu'Universal ne lui aurait jamais laissé sortir un disque aussi audacieux !
L'album Blond défie toutes les lois du songwriting, emportant l'auditeur dans un voyage sonore labyrinthique qui finit par former un bloc aussi homogène qu'étrange, au-dessus duquel flottent des mélodies d'une beauté à couper le souffle.

Tout sur ce disque est en down tempo, et pourtant, l'oreille est sans cesse accrochée par des trouvailles sonores ou harmoniques totalement captivantes.
Ce qui est encore plus incroyable, c'est que cet artiste, totalement hors normes, vient de dépasser les 14 milliards de streams sur Spotify.
14 milliards de streams, alors qu'il n'a pas sorti d'album depuis 2016, qu'il n'accorde aucune interview, et qu'il est presque absent des réseaux sociaux.

Frank Ocean est un génie de la musique, et c'est formidable qu'aujourd'hui le grand public ait les oreilles suffisamment ouvertes pour offrir à ce genre d'artistes une reconnaissance totalement méritée.

[vox populi]

Roc Marciano est un rappeur à l'ancienne. Il a un flow très posé, old school, mais sacrément efficace, héritier direct du gangsta rap. En 2012, il a sorti l'album Reloaded, qui lui a permis de rentrer dans la première division des rappeurs américains. À côté de sa carrière solo, il travaille avec un producteur génial du nom de The Alchemist. Ce dernier est tombé amoureux du rap dès son plus jeune âge, au point d'être repéré très jeune par le groupe Cypress Hill, qui lui a permis de se constituer un beau carnet d'adresses.

Les collaborations s'enchaînent. Il produit des titres pour Prodigy, Cypress Hill, et travaille avec les nouveaux génies de la musique actuelle comme Tyler, The Creator. Sa discographie est longue comme le bras, composée d'albums instrumentaux, de disques solo ainsi que de très nombreuses coopération avec d'autres artistes.

C'est la deuxième fois que Marciano et The Alchemist travaillent ensemble. The Skeleton Key est sorti mi-décembre, trop tard pour les classements annuels, et c'est presque dommage, car il mériterait une place d'honneur. Roc Marciano reste fidèle à lui-même en posant son rap solide sur les productions de The Alchemist, qui sont incroyablement inventives.

On y entend l'influence de Massive Attack avec une prédominance de tempos lents et d'ambiances poisseuses, mais également des réminiscences des musiques de film des années 70 et une bonne dose de musique psychédélique.

La drogue, c'est mal dans beaucoup de domaines, mais la beuh reste un sacré starter créatif quand tu dois composer des productions hip-hop.

[vox populi]

Gangrene est un duo de producteurs et rappeurs composé de deux cinglés du son, répondant aux noms de The Alchemist et Oh No. Leur rap est sale et tordu, très psychédélique. Cette année, ils ont sorti un nouvel album après une dizaine d'années de pause. Leur musique est fortement influencée par des artistes électro des années 70 ; ils ont d'ailleurs travaillé avec Tangerine Dream.

En plus de quatre ou cinq albums en format long, ils ont également produit pas mal d'EP, comme Sickness Plus, qui est entièrement instrumental. Ce disque propose des sons merveilleusement cheap et déjantés qui me renvoient directement aux bars underground de Berlin dans les années 90. Lors d’un voyage scolaire, je m'étais éclipsé avec un pote pour découvrir ces lieux étranges où la piste de danse était plongée dans un noir complet, uniquement traversée par quelques traits de lumière blanche. Il était impossible de connaître la taille de la pièce, on ne voyait pas à deux mètres devant soi. De temps en temps, une fumée âcre, issue d’une machine à fumée fonctionnant de manière totalement aléatoire, venait agresser nos poumons. La musique, ressemblant trait pour trait à celle de cet EP, semblait venir de toutes parts. On avait vraiment l’impression d’être perdus dans l’espace, dérivant inévitablement vers une dimension parallèle.
Je retrouve toute ces sensations dans cet Ep aux Beats grinçants et aux nappes sonores aussi brutes que les murs de béton des boites de nuit underground Berlinoise

[vox populi]

Derniers jours de l'année, et je profite de mes vacances pour écouter des disques que je n'avais pas pris le temps d'écouter jusqu'à aujourd'hui, dont l'album d'Eminem sorti en juillet.
Eminem, c'est sans aucun doute le plus grand rappeur de l'histoire, techniquement en tout cas. C'est le Jimi Hendrix du flow : sa façon de rapper a changé le monde du hip-hop.
Comme il n'est pas mort jeune, il a bien entendu connu des hauts et des bas. Pourtant, pas un de ceux qui le critiquent ne pourrait rapper comme lui (hormis peut-être Kendrick Lamar, qui a été beaucoup influencé par Eminem). Eminem est resté old school : ses productions sont "straight", il ne va pas chercher beaucoup d'influences en dehors du cadre du hip-hop, contrairement aux artistes contemporains qui ont ouvert leurs fenêtres à toutes les cultures. Avec Eminem, on replonge dans le rap des années 90, y compris dans la liberté de ton, puisqu'il se moque de tout le monde : de toutes les minorités (des handicapés aux personnes à mobilité réduite), de toutes les générations, surtout la génération Z, et d'une cinquantaine de célébrités.

Bref, Eminem, c'est l'inconscience élevée au rang de drapeau. Ce disque présente des oppositions imaginaires entre lui et son double maléfique, contre lequel il s'est battu toute sa vie. Avant d'être sobre, Eminem était plus drogué qu'un rocker des années 60 (aujourd'hui, les rockers font du yoga). Eminem, c'était aussi le conflit permanent : contre ses parents, son ex-femme, et bien entendu, son label. Cela fait une quinzaine d'années qu'il est clean, et le combat décrit dans ce disque entre lui et son double est donc davantage symbolique qu'un thème d'actualité pour l'artiste.

C'est aussi une façon de sortir un album qui rappelle sa meilleure époque : celle du début des années 2000.

[Pills]

Une mixtape qui pourrait te plaire Vox. Doechii rappeuse de 26 ans venant de Floride. Kendrick a dit d'elle l'année dernière qu'elle était ce qui se fait de mieux dans le rap en ce moment. Et on peut en effet retrouver une démarche artistique que l'on pourrait rapprocher de Kendrick, une collab à venir ne serait m'étonner. Elle navigue entre le boom bap à l'ancienne et modernisé, trap soupoudré de funk/soul. Elle peut être super technique quand elle rap et enchaîner par des passages plus chantés et des moments un peu wtf. Des textes vraiment bien travaillés et contrairement à certains rappeurs actuels j'arrive à comprendre ce qu'elle raconte juste en écoutant. Un de mes albums de 2024 et une artiste à suivre.

Et ce live Tiny Desk est vraiment incroyable

Doechii – Alligator Bites Never Heal (2024)

[vox populi]

Dernier album sorti du vivant de la légende Tupac. Un double album qui a marqué l'histoire du genre en proposant un rap à la fois très respectueux des racines de cette musique tout en ouvrant largement la porte à des refrains catchy, lui permettant ainsi de toucher un public beaucoup plus large. Le rap, au milieu des années 90, est en train de devenir le genre le plus juteux du show-business, et des labels comme Death Row respirent à pleins poumons l'odeur du pognon facile. Fondé par Dr. Dre, la fortune de l'entreprise repose essentiellement sur le succès de deux artistes : Dr. Dre et Snoop Dogg. Pour assurer leur train de vie, les dirigeants du label sont à la recherche d'un troisième très gros vendeur et se tournent vers Tupac, qui végète en prison suite à une condamnation pour agression sexuelle. Le label accepte de payer la caution libératoire de Tupac Shakur afin de le faire signer chez Death Row.

All Eyez On Me sort en 1996 et devient 15 fois disque de platine. Death Row devient alors le label le plus puissant du pays. Ce disque est essentiellement tourné vers le style gangsta rap, très éloigné des ambiances des premiers albums, beaucoup plus politiques, de Tupac. La violence et le sexe ont toujours fait la fortune des artistes, et Death Row exacerbe les sujets de conflit avec les artistes de la East Coast comme Notorious B.I.G., encourageant Tupac à s'en prendre à lui avec des termes particulièrement injurieux.

Le rap est une fabrique à clashs : il est à la base même du style, puisque les rappeurs s'affrontaient dès la fin des années 70 dans la rue à coups de joutes verbales. Le but du jeu est simple : prendre le dessus sur son adversaire en ayant le dernier mot. On peut juger cette tradition puérile, mais ce serait oublier qu'elle a toujours existé, y compris dans le rock, lorsqu'on a construit une opposition entre les Beatles et les Rolling Stones, par exemple. Malheureusement, dans le rap, entre la violence symbolique et la violence réelle, il n'y a parfois qu'un pas, qui a été franchi à partir du milieu des années 80 par le gangsta rap.

Le groupe N.W.A. popularise le genre en utilisant des mots outranciers et en s'attaquant verbalement à la police à travers leur chanson Fuck tha Police, sortie en 1988. Les années qui suivent voient s'imposer le gangsta rap et ses codes, à travers des clips mettant en scène des filles à moitié nues au bord d'une piscine, au-dessus de laquelle le fric coule à flot.

Au milieu des années 90, les événements prennent une tournure dramatique entre Tupac et Notorious B.I.G. Tout avait pourtant bien commencé entre eux, Tupac aidant "Biggie" à sortir de l'ombre. Mais en 1994, une fusillade envenime leurs rapports : Tupac est reçu dans les bureaux du producteur de "Biggie" à New York, où il est agressé et blessé par balles. C'est le début d'une guerre qui ne se contente pas de mots entre l'artiste de la côte Ouest et celui de la côte Est. Les deux hommes finiront assassinés par balles dans leur voiture. Depuis, les enquêtes n'ont pas permis d'identifier les auteurs.

Il reste de Tupac quelques albums essentiels au genre, dont celui-ci, qui a eu une influence capitale sur des artistes comme Eminem, lequel allait bientôt faire monter les enchères techniques en débarquant avec son flow de folie.

[vox populi]

Une mixtape qui pourrait te plaire Vox. Doechii rappeuse de 26 ans venant de Floride. Kendrick a dit d'elle l'année dernière qu'elle était ce qui se fait de mieux dans le rap en ce moment. Et on peut en effet retrouver une démarche artistique que l'on pourrait rapprocher de Kendrick, une collab à venir ne serait m'étonner. Elle navigue entre le boom bap à l'ancienne et modernisé, trap soupoudré de funk/soul. Elle peut être super technique quand elle rap et enchaîner par des passages plus chantés et des moments un peu wtf. Des textes vraiment bien travaillés et contrairement à certains rappeurs actuels j'arrive à comprendre ce qu'elle raconte juste en écoutant. Un de mes albums de 2024 et une artiste à suivre.

Et ce live Tiny Desk est vraiment incroyable

Doechii – Alligator Bites Never Heal (2024)

Merci pour la découverte!
Je ne connais pas du tout je vais écouter ca de suite

[vox populi]

Souvent, dans le Hip-Hop, on oublie le rôle essentiel du producteur, c'est-à-dire celui qui compose la musique sur laquelle le rappeur pose son texte. Si aujourd'hui le rap est un genre aussi follement inventif, c'est essentiellement grâce à eux. Kanye West est la star incontestée du genre, mais avant lui, au milieu des années 90, il y avait DJ Shadow, qui a sorti cet album instrumental devenu totalement culte. Dans cet album, Endtroducing, il mélangeait les rythmes Hip-Hop avec des influences beaucoup plus expérimentales, créant ainsi un nouveau genre que l'on nomme l'abstract Hip-Hop.

L'empreinte de ce disque sera éternelle dans le monde du rap puisqu'il ouvrira la porte à des productions de plus en plus audacieuses et innovantes. Contre toute attente, ce disque est aussi devenu un succès public, permettant à DJ Shadow de rentrer dans la cour des très grands du monde du Hip-Hop. Une place qu'il garde jusqu'à aujourd'hui, même si ses projets restent toujours très pointus.

[gabuzomeuzomeu]

Catégorisés dans la tiquette hip-hop, mais ouvert dans un cross over punk et hardcore les Beastie Boys, font appel à un de leurs vieux titres dans l'intron dans l'escalier et à un gros funk !
Beastie Boys - Make Some Noise (album Hot Sauce Committee Part Two de 2011)



Pour le fun du clip

[vox populi]

Premier album de 1Plike140, un rappeur qui a une technique de dingue. Disparu depuis trois ans, j'attendais la suite de ses deux EP.
Franchement, je suis déçu. Je pense qu'il peut plaire à quelqu'un qui aime le rap sombre et technique et qui n'a jamais entendu cet artiste.
Pour celui qui le connaît, par contre, c'est juste une répétition de ce qu'il a fait auparavant. Vraiment un album décevant.
Le talent est là mais c'est vraiment un disque fainéant malheureusement.

[vox populi]

Après l’album de Theodora, celui de Tuerie, Les Amants terribles, est mon deuxième grand coup de cœur de l’année. Ces deux projets partagent une approche résolument singulière. Tuerie, c’est bien plus que du rap : c’est un mélange audacieux de gospel, de chanson française et de hip-hop. Une œuvre à part, inclassable.

Comme pour Theodora, le premier contact est déroutant. Rien de familier, aucune case dans laquelle ranger ce qu’on entend. On est face à un album qui ose, qui cherche, qui explore, mais sans jamais tomber dans l’expérimental bancal. Rien n’est laissé au hasard. On sent que l’artiste est allé au bout de sa vision, sans compromis, livrant un disque cohérent, mûri, loin des stéréotypes du rap.

Regardez le clip : l’énergie qui s’en dégage n’a rien à voir avec celle des autres artistes du genre. On sent chez lui un léger malaise dans le costume du "rappeur", comme s’il le portait sans vraiment s’y reconnaître. Sa voix haut perchée, héritée du gospel, m’a d’abord désarçonné. Je la trouvais presque grotesque. Et pourtant, comme pour Theodora, cet album m’a hanté. J’y suis revenu, encore et encore, jusqu’à en saisir toute la richesse et la singularité.

Autre élément remarquable : l’univers de Tuerie est profondément sentimental, sensible — à mille lieues des clichés du rap viriliste, où règnent la violence et la loi du plus fort. Une démarche qui peut facilement prêter à moquerie chez ceux qui restent enfermés dans un conformisme de façade, celui du "bad boy" de service.

Je n’ai que du mépris pour ces rebelles en carton, ces prétendus insoumis qui, en réalité, sont devenus les bons petits soldats d’un nouveau conformisme. Le gangsta rap, aujourd’hui, c’est ça : un cliché recyclé à l’infini. Tu penses être original parce que tu racontes ton coin et ton business ? Tu n’es qu’un rappeur de catalogue.

Tuerie, lui, fait tout l’inverse. Il prend les codes et les tord, les déplace, leur donne une autre résonance. Il insuffle au rap une profondeur inattendue, une émotion rare. Avec Les Amants terribles, il ne se contente pas de sortir du cadre : il le redessine entièrement.

Finalement, tout peut être résumé dans le décalage entre le nom de l’artiste et la musique qu’il propose. Ce que tu attends n’a rien à voir avec ce que tu entends.

Ça fait un bien fou d’entendre de vraies nouveautés.

[vox populi]

Je réécoute aujourd'hui ce disque sortie en 2017 et par lequel j'avais découvert Isha. Pour moi il n'a plus jamais atteint le niveau qu'il avait sur ces 3 premiers projets (La vie augmenté vol 1.2.3)
Ces trois EP sont de vrais classiques du rap et à la récoute il est encore meilleur que dans mon souvenir.
https://www.google.com/search?q=la+vie+ ... 1N-Y8,st:0

Le coté minimaliste de la prod apporte beaucoup à son univers. A partir du moment où il a eu accès aux gros studios je trouve que sa personnalité s'est un peu émoussée

[vox populi]

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Gros enjeux pour Kanye West qui revient avec un nouvel album solo cinq ans après Donda, qui est à ce jour son album le plus expérimental et ambitieux. Entre-temps, il a multiplié les collaborations et les scandales qui, forcément, entachent la réception du disque auprès d’une grande partie des faiseurs d’opinion, lesquels ont descendu cet album en flammes sans même avoir pris le temps d’y jeter une oreille. Car s’ils l’avaient fait, ils auraient sans doute compris pourquoi Kanye West est le seul artiste sur terre que personne n’a jamais réussi à « canceliser ».

Ni les maisons de disques, ni les multinationales comme Adidas, qui a repris sa collaboration avec lui quelques mois seulement après l’avoir interrompue, tant les résultats économiques de cette séparation ont été catastrophiques pour la marque.

Si l’accueil de son nouvel album a été très mauvais dans la presse mainstream, il a été beaucoup plus positif sur les plateformes vidéo, où la jeune génération poste aujourd’hui son avis en direct. L’histoire n’était pourtant pas écrite d’avance, car pour garder son public, KW n’avait pas d’autre choix que de sortir un très grand disque, une œuvre capable de mettre tout le monde d’accord.

Pour ce faire, il a rappelé toute l’équipe qui l’avait accompagné sur ses disques les plus célèbres, indiquant ainsi qu’il allait revenir à une formule beaucoup plus mainstream que ses dernières productions, artistiquement beaucoup plus exigeantes, voire ardues pour l’auditeur. Donda est un album monstrueux dans tous les sens du terme, publié après un autre disque qui avait déjà fait polémique et divisé les fans : Jesus Is King.

Cette fois-ci donc, KW a décidé de revenir à la formule qui a fait son succès, basée sur une utilisation innovante de samples et sur des productions qui réussissent l’exploit d’être à la fois totalement innovantes et pourtant immédiatement mainstream. Bref, avec Bully, il voulait montrer qu’il restait un énorme faiseur de tubes et, pour ce qui me concerne, je trouve que le pari est totalement réussi.

Les quatre premiers morceaux sont d’énormes bangers qui justifient à eux seuls l’existence de cet album. Il y a par la suite quelques baisses de régime, mais qui ne durent guère, puisque régulièrement notre attention est captivée par un nouveau chef-d’œuvre d’inventivité et d’efficacité (oui, KW sait faire les deux en même temps, et c’est ce qui fait son génie).

Bully, High and Loves, Damn sont des classiques, même dans une discographie qui déborde déjà de chansons éternelles comme celle de Kanye West.

Après plusieurs écoutes de cet album, on se dit vraiment que ce gars est le plus grand producteur et compositeur du XXIᵉ siècle, du moins dans l’univers du rap. C’est incroyable d’avoir toujours autant d’inventivité après avoir déjà écrit tant de grands albums. Tant qu’il gardera ce niveau-là, il restera commercialement intouchable.

[Pablitta]

Finalement, tout peut être résumé dans le décalage entre le nom de l’artiste et la musique qu’il propose. Ce que tu attends n’a rien à voir avec ce que tu entends.

Il y a un énorme décalage entre le nom de l'artiste en effet, son look et sa voix

[whereisbrian]

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Gros enjeux pour Kanye West qui revient avec un nouvel album solo cinq ans après Donda, qui est à ce jour son album le plus expérimental et ambitieux. Entre-temps, il a multiplié les collaborations et les scandales qui, forcément, entachent la réception du disque auprès d’une grande partie des faiseurs d’opinion, lesquels ont descendu cet album en flammes sans même avoir pris le temps d’y jeter une oreille. Car s’ils l’avaient fait, ils auraient sans doute compris pourquoi Kanye West est le seul artiste sur terre que personne n’a jamais réussi à « canceliser ».

Ni les maisons de disques, ni les multinationales comme Adidas, qui a repris sa collaboration avec lui quelques mois seulement après l’avoir interrompue, tant les résultats économiques de cette séparation ont été catastrophiques pour la marque.

Si l’accueil de son nouvel album a été très mauvais dans la presse mainstream, il a été beaucoup plus positif sur les plateformes vidéo, où la jeune génération poste aujourd’hui son avis en direct. L’histoire n’était pourtant pas écrite d’avance, car pour garder son public, KW n’avait pas d’autre choix que de sortir un très grand disque, une œuvre capable de mettre tout le monde d’accord.

Pour ce faire, il a rappelé toute l’équipe qui l’avait accompagné sur ses disques les plus célèbres, indiquant ainsi qu’il allait revenir à une formule beaucoup plus mainstream que ses dernières productions, artistiquement beaucoup plus exigeantes, voire ardues pour l’auditeur. Donda est un album monstrueux dans tous les sens du terme, publié après un autre disque qui avait déjà fait polémique et divisé les fans : Jesus Is King.

Cette fois-ci donc, KW a décidé de revenir à la formule qui a fait son succès, basée sur une utilisation innovante de samples et sur des productions qui réussissent l’exploit d’être à la fois totalement innovantes et pourtant immédiatement mainstream. Bref, avec Bully, il voulait montrer qu’il restait un énorme faiseur de tubes et, pour ce qui me concerne, je trouve que le pari est totalement réussi.

Les quatre premiers morceaux sont d’énormes bangers qui justifient à eux seuls l’existence de cet album. Il y a par la suite quelques baisses de régime, mais qui ne durent guère, puisque régulièrement notre attention est captivée par un nouveau chef-d’œuvre d’inventivité et d’efficacité (oui, KW sait faire les deux en même temps, et c’est ce qui fait son génie).

Bully, High and Loves, Damn sont des classiques, même dans une discographie qui déborde déjà de chansons éternelles comme celle de Kanye West.

Après plusieurs écoutes de cet album, on se dit vraiment que ce gars est le plus grand producteur et compositeur du XXIᵉ siècle, du moins dans l’univers du rap. C’est incroyable d’avoir toujours autant d’inventivité après avoir déjà écrit tant de grands albums. Tant qu’il gardera ce niveau-là, il restera commercialement intouchable.

Le principal obstacle à la carrière de Kanye West est son affection pour Adolf.
Ensuite il s'est excusé

https://www.courrierinternational.com/a ... que_242646